Календарь премьер
2017
Апрель
28
Киллер поневоле
Киллер поневоле

Комедия / Криминал

Жак готов на всё, чтобы заработать денег. Даже на предложение местного авторитета убить его неверную жену. Но есть две проблемы: Жак едва ли умеет управляться с оружием, а его новая девушка работает в полиции, где вовсю ищут неумелого киллера.

29
Мульт в кино. Выпуск №52: Мир. Мульт. Май!
Мульт в кино. Выпуск №52: Мир. Мульт. Май!

Мультфильм

На майские праздники Лунтик и его друзья отправятся в аквапарк, Фиксики изобретут фикси-деньги, а озорная семейка Белки и Стрелки примет участие в Больших гонках.

Также состоятся показы для детей с расстройством аутистического спектра.

Май
02
Сады в живописи – от Моне до Матисса
Сады в живописи – от Моне до Матисса

TheatreHD

Клод Моне был одним из известнейших садоводов мирового искусства и, как следствие, важнейшей фигурой в истории живописи, посвящённой именно садам. Но он был далеко не одинок в своём интересе – достойный объект для своих художественных работ видели в саде такие мастера, как Ван Гог, Писсарро, Боннар, Сарджент и Матисс. Работы этих великих, а также многих других художников представлены в новой тематической выставке, организованной Кливлендским музеем искусства совместно с Королевской академией в Лондоне.

Не упуская ни малейшей детали, от украшения стен самой выставки до собственных садов художников, таких, как сад Клода Моне в Живерни или сад Эмиля Нольде в Зеебюлле, фильм отправляется в волшебное путешествие с намерением разобраться, как сад и возможности его видоизменения предоставили Моне и его современникам площадку для изучения абстрактного цвета, декоративного дизайна, экспрессивных мотивов и утопических идей.

Под руководством кураторов, художников и страстных садоводов это путешествие сквозь внушительную коллекцию импрессионистского, пост-импрессионистского и авангардного искусства первой половины ХХ века расскажет об эволюции современного сада в популярной культуре и причинах неугасающего интереса публики к нему. Считающиеся прекрасным пространством для исследования света, цвета и атмосферы, сады будоражили и будоражат воображение огромного количества художников. «Если не считать живописи и садоводства, то я ни на что гожусь», – говорил Моне. Для тех, кто, как и великий художник, интересуется и тем, и другим, лучшего фильма не найти.

04
Стражи Галактики. Часть 2
Стражи Галактики. Часть 2

Фантастика

Все в сборе: землянин Питер Квилл (Звездный Лорд), молчаливый громила Дракс, зеленокожая наемница Гамора, живое дерево Грут и говорящий енот. Герои не изменяют себе и с завидной регулярностью продолжают попадать в немыслимые ситуации, выпутываясь из них почти без ущерба (а иногда даже с пользой) для окружающих. На этот раз им предстоит раскрыть одну из самых главных тайн во всей Галактике: кто же на самом деле отец Питера Квилла?

6 апреля и только в сети кинотеатров КАРО стартует Фестиваль фильмов MARVEL, который завершится 27 апреля спецпоказом космического блокбастера «Стражи Галактики. Часть 2» (официальная премьера - 4 мая).

Узнать больше

10
Специальный показ фильма «Антихрист» и обсуждение с экспертами
Специальный показ фильма «Антихрист» и обсуждение с экспертами

Драма

(на английском языке с русскими субтитрами)

Немолодая пара теряет сына — двухлетний мальчик падает из окна, когда родители занимаются любовью. Чувство вины буквально сводит с ума мать ребенка, его отец — психотерапевт, пытается помочь жене и увозит ее в старый дом в лесной чаще. Там герои фильма погружаются в мир странных символов, в их жизнь проникает безумие и насилие. Но даже самые чудовищные страдания мужчины и женщины не в силах притупить их раскаяние и душевную боль.

После показа пройдёт обсуждение с Всеволодом Коршуновым и приглашённым экспертом.

14
Будущее уже здесь! Sci-Fi фестиваль науки и кино
Будущее уже здесь! Sci-Fi фестиваль науки и кино

Фантастика

14 мая в КАРО 8 Атриум состоится специальный показ Международного фестиваля фантастического кино Sci-Fi Shorts!

Предлагаем вам потрогать, посмотреть, послушать и пощупать будущее на премьере сборника Sci-Fi Shorts.

План таков:

18:00 - Предпремьерный показ сборника научно-фантастических короткометражных фильмов Sci-Fi Shorts.

19:50 - Science&art-перформанс: Neuro Sync Poetry. Коллективная визуализация ритмов мозга с помощью нейроинтерфейсов.

20:40 - Дискуссия на тему идентичности человека будущего.

Сборник научно-фантастических короткометражных фильмов Sci-Fi Shorts в прокате КАРО - с 18 мая.

8 научно-фантастических фильмов с разных ракурсов и в разной тональности рассказывают о более или менее далеком будущем, в котором виртуальное и реальное, живое и механическое, космическое и земное взаимодействуют все чаще и все труднее отделимы друг от друга.

Фестиваль проходит в более чем 100 городах мира на 4 континентах. Из почти тысячи работ, отправленных на конкурс, были выбраны 8 самых лучших фильмов, которые станут настоящим подарком для любителей Стэнли Кубрика, Ридли Скотта, Стивена Спилберга, Джорджа Лукаса, Спайка Джонза и сай-фай хитов всех времен и народов «Назад в будущее», «Автостопом по галактике», «Звездные воин» и «Матрица»!

Удивительное – рядом. Невозможное – возможно. Граница между фантастикой и реальностью – прозрачна. Наша земная жизнь может быть такой же причудливой и загадочной, как дальний космос, куда заглядывал Артур Кларк, великий писатель-фантаст и один из героев новой программы sc-fi-фильмов. Воображение, которое меняет мир, буйство виртуальных технологий, эксперименты с геномом – всё это приметы нашей повседневности, чистая правда, которую лучшие молодые режиссеры мира лишь чуть-чуть дополняют, превращая в ошеломляющие сказки разных форматов – романтическую комедию, фэнтэзи, антиутопию или триллер. Вот только путешествия во времени всё ещё остаются чистой фантастикой. Впрочем, кто знает: поживем – увидим.

«Украденная фантазия» (Imaginapped)

Стиан Хафстад, США, 2015; 14"

У Оливии, как у всякого порядочного ребенка, есть бесценный воображаемый друг. Только дети XXI века обзаводятся не простыми, а особыми друзьями – супергероями. Для Оливии это – мастер света Фрейр, завидный товарищ, которого не прочь позаимствовать некоторые наглые мальчишки. Но друзей не продашь и не купишь, и, конечно, девочка не собирается делить Фрейра ни с кем. Тогда завистники идут на преступление: бедная Оливия не подозревала, насколько коварны могут быть её ровесники-сладкоежки. И как опасны могут быть супергерои, пришедшие с темной стороны Силы...

Короткий и бесшабашный вариант «Мстителей», бойкий комикс для несовершеннолетних, своим игривым стилем напоминающий разыгранный детьми гангстерский мюзикл «Багси Мэлоун» с маленькой Джоди Фостер в главной роли.

Интересные факты:

  • Исполнительница главной роли Уна Лоуренс играла Матильду на Бродвее, дочь Джейка Джилленхола в фильме “Левша”, а также в предстоящем фильме от Дисней “Дракон Пита”.
  • Сосед Оливии по фильму, Оувен Джадж, играл молодого мистер Фантастика в голливудском блокбастере “Фантастическая четверка”.
  • Автор сценария, режиссер фильма - норвежская звезда YouTube, стоящий за успехом канала PistolShrimps с более чем 430 000 подписчиков и 150 миллионов онлайн-просмотров.

«Аполлон 81» (Apolo 81)

Оскар Бернасер, Испания, 2015; 12"

Аполлон81 входит в, на первый взгляд, нормальный бар... Он бросает кости и выбирает своего соперника: Шляпку_Любви, легендарную и коварную. Игра начинается. У каждого игрока свои карты и свои секреты. Шляпка, эксперт топ-уровня, уверена, что обязательно выиграет. Справится ли Аполлон?

Чудик в красной куртке приходит в бар с вечной целью любого половозрелого мужчины – познакомиться с красивой девушкой. Вот только та любовная игра, которую затевает этот парень с игральными костями в руках и странным прозвищем Аполлон 81, не похожа на заурядный флирт. Здесь не просто знакомство, но азартная схватка двух чемпионов, использующих для выяснения интимных отношений магические карты...

Почти революционное новое слово в набившем оскомину жанре романтической комедии. История о парне, который пошел на всё, чтобы добиться от девушки признания в любви, звучит нереально оригинально (да еще и с фирменным испанским драйвом, придающим фильму сходство с Педро Альмодоваром). Как фраза «я тебя люблю» – знакома всем, но не способна надоесть; каждый раз – как в первый раз.

«Бесполезный карандаш» (A Pointless Pencil)

Бичер Рейнинг, США, 2015; 10"

Фантастическая комедия о ординарном офисном работнике, который должен принять участие в игре на лучшую фантазию. Его цель - выиграть карандаш, которого он отчаянно жаждет, чтобы дополнить в свою коллекцию.

Гэри – скромный сотрудник кабельной телесети Sky, у которого есть одна пламенная страсть – коллекционные карандаши. Сегодня явно не его день – едва Гэри собрался пополнить своё собрание новой покупкой, как босс возжелал непременно видеть его на тренинге. Что за дурацкая затея – демонстрировать фантазию на публике? И если бы босс (Гэри Мур, «Карточный домик») знал, к чему приведут затеянные им игры воображения...

Фантасмагорическая комедия о корпоративном духе и одиночке, чьи мысли, однажды материализовавшись, делают из скучного офисного житья-бытья веселую карусель.

«Джульетта» (Juliet)

Марк-Анри Булье, Франция, 2015; 12"

В недалеком будущем, компания “SEED” представляет широкой общественности ДЖУЛЬЕТТУ 1, первое поколение синтетических андроидов для работы и дома. Однако, технология эволюционирует и выходят новые и новые версии, человечеству становится все сложнее найти свое место в этом мире….

Безымянный клерк, который не живет, а существует в бесконечной рутине дней, от звонка будильника до звона льда в вечернем стакане виски, – один из миллионов страдающих от одиночества мужчин. Но мир должен измениться, когда компания Seed создает идеальную женщину Джульетту. «Проще, чем человек» – вот слоган рекламной кампании этого достижения робототехники. Однако наука не стоит на месте, и на смену Джульетте первого поколения приходят более продвинутые модификаци...

Затейливо придуманный маленький шедевр, в 12 минут которого помещается уйма тем: это и хлесткая социальная сатира – казалось бы, невинное и, в общем, полезное изобретение запускает каскад политических битв, кладя конец стабильности. И ехидное гендерное высказывание, высмеивающее поведенческие стереотипы – как похожа на мечту всегда довольная и на всё согласная красавица. И антиутопия о закате человечества. Впрочем, шанс на оптимизм у нас есть, хотя вряд ли он был запланирован авторами. В одном из эпизодов в кадре возникает российский телеканал, где новость о рождении Джульетты идет под заголовком «Машина любви», а ниже бегущей строкой сообщается, что «заложники, сохраненные в Австралии, были выпущены в утре». Фразу определенно переводили роботы – ждать от таких мирового господства пока рановато.

«Зловещая долина» (Uncanny Valley)

Федерико Хеллер, Аргентина, 2015; 9"

В недалеком и мрачном будущем все известные науке наркотики заменит новый – виртуальная стрелялка, для которой уже не понадобятся посредники-приставки, всё будет транслироваться непосредственно в мозг. Трип по виртуальным реальностям – отменное приключение. Но оно становится отвратительным кошмаром, когда игра приобретает чрезмерное сходство с настоящими военными действиями...

Названием для пацифистской сюрреалистической фантасмагории стал научный термин, введенный японским ученым Масахиро Мори, обнаружившим, что роботы, слишком похожие на людей, вызывают у нас парадоксальную реакцию дискомфорта и страха.

«Голубоглазая я» (Blue-Eyed Me)

Алексей Марфин, Великобритания – Гонконг, 2015; 7"

Мария не случайно называет свою аквариумную рыбку ребенком: это существо было создано из ДНК хозяйки. Заглядывая в её бездонные голубые глаза, женщина чувствует, будто смотрит в саму себя – и наслаждается своей уникальностью. Проблема в том, что изобретателям и контрабандистам из стран третьего мира нет никакого дела до цивилизованных «авторских прав», и очень скоро оригинал будет растиражирован на миллиарды копий...

Миниатюрное по форме и бездонное по содержанию киносочинение в трех главах – о новом мировом порядке.

«Рестарт» (reStart)

Ольга Осорио, Испания, 2015; 15"

Андреа в ловушке временного цикла. Что делать и как вырваться из этого замкнутого бесконечного круга?!

В 2015 компания reStart провела первые тестовые путешествия во времени с участием людей. Через 4 года правительство наложило на эти эксперименты запрет, что не остановило дельцов, продолживших работу нелегально. И не брезгуя никакими методами, включая похищение подопытных экземпляров. Одной из жертв стала Андреа, заточенная в смахивающий на тюремный каземат бункер. Сможет ли она вырваться на свободу – и из туго затянутой временой петли тоже?

Философский триллер с живописной картинкой и гипнотическим сюжетом.

«Третий закон Кларка» (La tercera ley de Clarke; Clarke's Third Law)

Хавьер Валенсуэла, Испания, 2014; 7”

Погружение в жизнь Артура Кларка, писателя и соавтора фильма "2001: Космическая Одиссея" в его поисках внеземной цивилизации.

В 1920 году Артур Чарльз Кларк – будущий создатель эпохального романа «2001: Космическая одиссея» – был мальчишкой, рассматривающим звездное небо в телескоп. В 1941-м – лейтенантом, проходившим службу в Королевских ВВС. В 1956-м он занимался дайвингом на Цейлоне – но во все времена и во всех обстоятельствах Кларк был одержим одним вопросом: суждено ли нам когда-нибудь повидаться с пришельцами?

Одна из самых необычных кинобиографий реального человека. Верность фактам не ограничивает фантазию авторов: история, начинающаяся в 1920-е, завершится в 2050-м году.

Золотая маска: Война и мир. Начало романа
Золотая маска: Война и мир. Начало романа

TheatreHD

Постановка театра «Мастерская Петра Фоменко».

Рассказанная театром часть романа невелика – неполный первый том. Еще по-детски взбалмошна влюбленная в Бориса Друбецкого Наташа Ростова; еще не умерла родами маленькая княжна Lize и князь Андрей только собирается в действующую армию. Война пока лишь повод для салонных разговоров и мальчишеских игр, но сердце уже пронзительно щемит от осознания хрупкости и ненадежности мирной жизни, развернувшейся на узкой полоске сцены между зрительным залом и картой военных действий, служащей в этом спектакле занавесом.

Спектакль был показан на Украине, во Франции, Италии, Испании, Германии, Португалии, Швейцарии, Бельгии и США.

«Война и мир» – роман, который любят не за вклад в историю культуры, как бы велик он ни был, а за его героев, общество которых скрашивает людям жизнь уже третий век. Спектакль «Мастерской» создал свое продолжение мифологии толстовских героев – и Марья, Наташа, Соня и другие получили еще одно измерение. Театральное».

- Алёна Солнцева, «Время новостей»

Награды:

Премия «Золотая Маска» 2002 – лучший спектакль/драма малой формы, драма – лучшая работа режиссёра, драма – лучшая женская роль

17
Специальный показ фильма «Меланхолия» и обсуждение с экспертами
Специальный показ фильма «Меланхолия» и обсуждение с экспертами

Драма

(на английском языке с русскими субтитрами)

События фильма разворачиваются в дни, которые предшествуют катастрофе. Первая часть посвящена свадьбе Жюстин, которая быстро охладевает к торжеству, чем вызывает непонимание близких и гостей. Героиней второй части является Клэр, сестра Жюстин. Вначале Клэр ухаживает за впавшей в клиническую депрессию Жюстин и одновременно страшится сообщений о приближении таинственной планеты Меланхолия. Постепенно, по мере приближения планеты, Жюстин и Клэр меняются ролями. Теперь паникующая Клэр нуждается в заботе. В отчаянии она с сестрой и сыном готовится принять неизбежное.

18
Ночные показы «Чужой: Завет»
Ночные показы «Чужой: Завет»

Триллер

Специальные ночные показы нового фильма Ридли Скотта «Чужой: Завет» в ночь с 17 на 18 мая - в КАРО 11 Октябрь, КАРО 8 Московский, КАРО 6 Кольцо.

Во время обследования удаленной планеты, расположенной на другой стороне галактики, экипаж колониального корабля «Завет» обнаруживает, что то, что они изначально приняли за неизведанный рай, на самом деле — тёмный и опасный мир. Его единственный житель — синтетический андроид Дэвид, оставшийся в живых после обреченной экспедиционной миссии «Прометей».

Первые 500 киноманов, купившие билеты на ночной показ, получат «кровавый» попкорн в подарок! Не позднее чем за сутки до ночного показа вместе с кодом билетов ты получишь промо-код на «кровавый» попкорн.

Чао, дорогой, я иду в бой
Чао, дорогой, я иду в бой

Спорт / Документальный

Фильм Открытия 3-го Международного Фестиваля Документального Кино «ДОКер»

(фильм на английском, французском, итальянском и тайском языках с русскими субтитрами)

После болезненного разрыва со своим парнем в Нью-Йорке итальянская актриса и фотомодель Шанталь Уги осознала, что тайский бокс стал единственным способом выместить свою злость, а так же, наконец, разобраться с травмами, полученными в детстве. Месяц тренировок в Тайланде перерос в пять лет обучения боевому искусству. Изменить свою психику и тело, стать круче любого мужчины — было её целью. И она достигла этого, добившись высших наград в этом виде спорта. Теперь, после годичного перерыва, Шанталь вернулась на ринг. Она готова бороться со своими демонами и разбередить старые раны в попытке снова стать чемпионкой мира.

Мировая премьера фильма прошла на Международном Кинофестивале в Ньюпорт-Бич, США. Позднее на кинофестивале «Биографильм» в Болонье картина была удостоена одновременно двух наград — за Лучший итальянский фильм года и за Лучший дебют. А крупнейший мексиканский фестиваль документального кино «DocsDF» отметил эту ленту Особым упоминанием жюри. На кинофестивале «ДОКер» состоится Российская премьера фильма.

Режиссер Симоне Манетти окончил Итальянскую национальную киношколу по специальности «режиссура монтажа». Еще во время учебы он смонтировал короткометражный фильм Лоренцо Спортиелло «Fib 1477», премьера которого состоялась в конкурсной программе 63-го Венецианского кинофестиваля. Затем много работал с Паоло Вирдзи, в том числе над фильмом «Первое прекрасное», выдвинутым Италией на 83-й «Оскар» как лучший иностранный фильм и ставшим одним из самых успешных итальянских фильмов 2010 года. Также монтировал фильмы Джузеппе Джальярди «Татанка» и известный за рубежом сериал «1992», «Историю моцареллы» Эдоардо Де Анджелиса, «Самые великие» Карло Вирдзи и другие фильмы. Кроме того, Симоне занимается фотографией и печатается в итальянских изданиях «Rolling Stone», «Vanity Fair», «National Geographic» и других журналов. Первый короткометражный документальный фильм, который Симоне снял как режиссер («Новая семья», 2014) весьма успешно прошел по фестивалям всего мира. «Чао, дорогой, я иду в бой» — полнометражный дебют режиссера.

Шоссе в никуда
Шоссе в никуда

Драма

Культовые фильмы Дэвида Линча выйдут в КАРО в Москве и Петербурге 18 мая!

Отреставрированные «Голова-Ластик», «Твин-Пикс: Сквозь огонь» и «Шоссе в никуда» впервые в России выйдут на большие экраны в HD и 4К-качестве, озвученные и в оригинале с субтитрами.

Фред Мэдисон обвинен в убийстве своей жены Ренэ и приговорен к высшей мере наказания – смертной казни. Незадолго до исполнения приговора он таинственным образом исчезает из камеры смертников, а на его месте находят растерянного и ничего не понимающего Пита Дейтона. Как он оказался в камере? Куда исчез убийца? Выпущенный на свободу, Пит пытается вернуться к повседневной нормальной жизни, но вместо нее его ждет необъяснимый, поражающий воображение кошмар.

Твин Пикс: Сквозь огонь
Твин Пикс: Сквозь огонь

Драма

Культовые фильмы Дэвида Линча выйдут в КАРО в Москве и Петербурге 18 мая!

Отреставрированные «Голова-Ластик», «Твин-Пикс: Сквозь огонь» и «Шоссе в никуда» впервые в России выйдут на большие экраны в HD и 4К-качестве, озвученные и в оригинале с субтитрами.

Добро пожаловать в Твин Пикс! Тихий городок в живописной долине с населением 51,201 человек, где можно попробовать чертовски вкусный кофе и домашний вишневый пирог. Твин Пикс выглядит процветающим местом, где живут добропорядочные граждане, преданные семейным устоям. Но все это только с первого взгляда. Здесь каждому есть что скрывать. Загадочная смерть и расследование, таинственный дневник, мистически исчезнувшие свидетели, странная красная комната, кошмарные галлюцинации, зловещие предзнаменования и юная школьница Лора Палмер, сжигающая свою жизнь.

19
Счастливый
Счастливый

Документальный

Фильм основной конкурсной программы III Международного Фестиваля Документального Кино «ДОКер»

Российская премьера

(фильм на немецком и тайском языках с русскими субтитрами)

Показ проходит при поддержке Гёте-Института в Москве

Что может быть кошмарней для дочери, чем получить открытку из Тайланда со словами: «Моя девочка, всё у меня тут прекрасно — ем пад-тай и пью пиво. Да, я кое-кого встретил, она твоего возраста. Люблю, папа».

«Мой отец Дитер сильно изменился в последнее время. После развода с мамой он поменял свои хайкеры на сланцы и каждый год на пару недель едет в Тайланд. Один или со своими разведёнными друзьями, всем за шестьдесят. Отец говорит, что он никогда так в жизни не веселился. А я думаю: Господи! Неужели мой отец секс-турист? Зачем ему тайская женщина на 30 лет его моложе? И что ей от него нужно?!

И вот мы едем вместе в Тайланд и я знакомлюсь со своей почти мачехой и её семьёй. Постепенно до меня начинает доходить, что нет четких ответов на мои возмущённые вопросы».

«Счастливый» — это трогательная, смелая, жизнерадостная и очень личная документальная история об отце и дочери, поиске счастья в немолодом возрасте и о том, что такое любовь, когда тебе за шестьдесят и ты боишься остаться в одиночестве.

Премьера фильма прошла на Кинофестивале «DOK Leipzig» в Германии. Затем картина отправилась на «Dokfest» в Касселе, «DocPoint» в Хельсинки и многие другие фестивали мира. Кроме того, в марте 2017 года фильм вышел в немецкий кинопрокат.

Предыдущий фильм Каролин Генрайт «Те, кто танцуют танец живота» также успешно прошелся по кинотеатрам Германии, собрав аудиторию более 50 тысяч зрителей, и впоследствии транслировался на общественном телеканале ARD.

Священная вода
Священная вода

Документальный

Фильм основной конкурсной программы III Международного Фестиваля Документального Кино «ДОКер»

Российская премьера

(фильм на руанде и английском языке с русскими субтитрами)

Чтобы погрузить зрителей в культуру Руанды, автор этого фильма выбрал самый интимный способ: секс. Но не стоит волноваться, это не документальное порно! Просто современная Руанда обретает себя заново.

Режиссер Оливье Журден путешествовал по Африке к югу от Сахары более 15 лет, из Мали в Мадагаскар, Конго, Кот-д'Ивуар и Руанду. По его словам, эти поездки изменили его взгляды на этот разнообразный континент.

К съёмкам фильма «Священная вода» Оливье возвращался трижды в период с 2013 по 2015 годы. И каждый раз это занимало несколько месяцев трудной, но увлекательной работы. «Иногда, тот факт, что я иностранец даже помогал мне, — признается автор, — в некоторых случаях переводчику приходилось уходить со съемочной площадки, потому что не все люди с которыми я общался, хотели, чтобы их сразу поняли. Людям необходимо время. Порой я снимал, не понимая, что было сказано. Этот языковой барьер, вероятно, помогал моим персонажам высказываться более открыто. У меня было желание показать Руанду с другой стороны, дать понять, что есть нечто объединяющее и всецело охватывающее всю страну. Создать по-настоящему положительный фильм о стране, пережившей непередаваемый ужас двадцать лет назад. Я хотел изобразить жителей Руанды властителями своей судьбы, имеющих личную жизнь и неповторимую культуру»

Премьеры картины прошли на крупнейших фестивалях документального кино «DOKLeipzig» в Германии и IDFA в Нидерландах в прошлом году. На 2017-й год у фильма запланированы показы по всему миру на таких кинофестивалях как: «DocPoint» в Хельсинки, «FIPA» в Биаррице, «Cinéma Aventure» в Брюсселе, «World Film Festival» в Тарту, «DOXA» в Ванкувере, «DOCVILLE» в Лёвене, Международный фестиваль документального кино в Салониках и т.д.

В процессе
В процессе

Документальный

Фильм основной конкурсной программы III Международного Фестиваля Документального Кино «ДОКер»

Международная премьера

(фильм на голландском и арабском языках с русскими субтитрами)

Показ проходит при поддержке Посольства Королевства Нидерландов в Российской Федерации

Отец, чтобы спасти свою больную 15-летнюю дочь, бежит из Сирии в Нидерланды. Долгая процедура ожидания статуса беженца и ухудшение здоровья дочери заставляют его усомниться в правильности решения покинуть свою страну и семью.

Премьера фильма прошла в 2017 году в Нидерландах на Кинофестивале «Movies that Matter».

Автор фильма Джиска Рикелс начала работу в кино в качестве ассистента режиссеров Даваагийн Бямбасурэн и Луиджи Фалорни на документальном фильме «Рассказ плачущего верблюда» (2003), номинированном на Оскар. Ее дипломный фильм «Нижний уровень» (2003) выиграл множество престижных наград и получил международную известность. Ее первый полнометражный документальный фильм «4 стихии» открывал Кинофестиваль IDFA в Амстердаме в 2006 году и был успешен в кинопрокате в Бельгии, Нидерландах и Люксембурге. Ее следующая работа «Babaji, an Indian Love Story» (2009) была удостоена Специального Приза жюри на кинофестивале «Vision du Reel» в Швейцарии и вышла в прокат в Нидерландах. В 2007 году Джиска получила звание «Лучший режиссер года» от Голландской Гильдии кинорежиссеров. Затем ее фильм «El Sonido del Bandoneón» открывал национальный конкурс на кинофестивале IDFA в Амстердаме в 2011 году и получил Особое упоминание жюри на кинофестивале в Рио-де-Жанейро. В 2012 году Джиска участвовала в 3D-проекте Вима Вендерса «Храмы культуры» в качестве помощника режиссера.

DOKer Shorts #1
DOKer Shorts #1

Документальный

Международный Фестиваль Документального Кино «ДОКер» представляет Конкурс короткого метра

(фильмы на французском, голландском, арабском и итальянском языках с русскими субтитрами)

В программе коротких метров можно увидеть точные, ёмкие высказывания, почувствовать вдохновение и потенциал художника, впитать реальные краски мира за один сеанс. Тем более, когда фильмы документальные, живые, настоящие. Короткий метр – это движение вперёд, это поиск, это обретение, первый шаг, заключительный аккорд, совершенствование и рост. Много чего еще хранит и культивирует в себе этот киноформат. Не успевает вас напрячь что-то одно, как уже заинтересовывает что-то другое. Конкурс короткого метра – это роза ветров любого кинофестиваля.

В центре этих пяти фильмов – истории подростков, оказавшихся в непростых обстоятельствах. Одни стремительно перемещаются по миру, скрываясь от войны и нищеты. Другие – напротив, никогда не покидают свой застывший небольшой город и беспрестанно борются со скукой и кризисом. И тех и других объединяет надежда на лучшую жизнь и решимость действовать.

ДЖУНГЛИ
Франция - 18 минут | Режиссер Колия Враничи
Российская премьера

Заман – подросток из Афганистана. Сейчас живет в лагере мигрантов «Джунгли» и работает там парикмахером. Как и тысячи других, он бежал туда от войны. Когда французское правительство уничтожает этот лагерь, Заман не знает, куда податься. Добраться до Великобритании кажется ему единственным вариантом, даже если ему придется рисковать своей жизнью.

Картина была представлена в конкурсных программах международных кинофестивалей «Tous Courts» во Франции (2016); МКФ Документального кино в Йиглаве, Чехия (2016); «Interfilm» в Германии (2016); Международного Кинофестиваля и форума по правам человека FIFDH в Швейцарии (2017); «Doc Fortnight» в Музее современного искусства в Нью-Йорке (2017) и других.

ВОЛОСЫ АХМАДА
Нидерланды - 23 минуты | Режиссер Сьюзан Коенен
Российская премьера

Ахмаду 12 лет. Он только что прибыл в Нидерланды из Сирии в качестве беженца. Помимо активного интегрирования в голландское общество, где он пытается обрести друзей, мальчик задался целью исполнить важную личную миссию.

Мировая премьера фильма состоялась на крупном фестивале кино для детей «Cinekid» в Нидерландах (2016). Далее последовали показы на Международном Кинофестивале в Лисабоне (2017), «DMZ Docs» в Южной Корее (2017) и «Kinderdocs» в Греции (2017).

ДАЛЁКИЙ ВОСТОК
Италия - 26 минут | Режиссеры Маттео Дельбо и Мануэле Мандолези
Российская премьера

В Мало, небольшом итальянском городке, что недалеко от Виченцы, компания 20-летних подростков живет своей обычной жизнью на фоне экономического кризиса. Один из них одевается в костюм супергероя, другой развлекает себя тем, что разрушает заброшенные заводы. Они стараются вырасти сильными и никогда не сдаваться. Путем никчёмных разговоров в пабе, игр с оружием и вандализма они пытаются придать своей жизни хоть какой-то смысл.

Картина была представлена на международных кинофестивалях «Equality Film Festival» в США (2016), «DOCFeed» в Нидерландах (2017) и Международном Фестивале Документального кино в Уэльсе, Великобритания (2017).

МНЕ БЫЛО ВСЕГО 14
Нидерланды - 12 минут | Режиссер Фроуке ван Венгерден
Российская премьера

86-летняя женщина вспоминает, как резко поменялась ее жизнь в 14 лет. А мы смотрим в глаза девушек, которым 14 лет сейчас. У них открытый взгляд, устремлённый в будущее, и им есть что рассказать.

Премьера фильма прошла в ноябре прошлого года на 37-ом голландском кинофестивале «Noordelijk Film Festival».

ИЗАБЕЛЛА МОРРА
Франция – 22 минуты | Режиссер Изабель Пальяи
Московская премьера

Что общего между сказками Адрианы, современной маленькой девочки, и поэзией Изабеллы, повешенной собственными братьями за предательство в ХVI веке? Вот Адриана рассказывает какую-то историю, Камилла просто брюзжит, а Осеан, которая лучше всех знает, что такое скука, пытается заставить свою куклу бесконечно повторять одно и то же по кругу. Жизнь по инструкции или, наоборот, надежда на возможное освобождение?

За прошлый год у фильма успела сложиться богатая фестивальная судьба – более 40 показов на отменных мировых киносмотрах, включая Международный Фестиваль Короткометражного кино в Клермон-Ферране, Краковский и Миланский фестивали, «New Directors» в Нью-Йорке, документальный «RIDM» в Канаде, португальский «IndieLisboa», израильский «Docaviv», бразильский «Belo Horizonte», кинофестивали в Швеции, Греции, Германии, Эстонии, Колумбии, Иране и многих других странах. В России фильм был показан в конкурсной программе кинофестиваля «Послание к человеку» в Санкт-Петербурге. На «ДОКере» состоится Московская премьера ленты.

20
Будущее кино
Будущее кино

Документальный

Международный Фестиваль Документального Кино «ДОКер» представляет специальную программу фильмов, посвященных информационным технологиям, — «Let IT dok!»

(фильм на английском и немецком языках с русскими субтитрами)

РОССИЙСКАЯ ПРЕМЬЕРА

«Будущее кино» — ассоциативное путешествие во времени и пространстве, где мы встречаемся с Мартином Скорсезе, Кристофером Ноланом, Таситой Дин, Апичатпонгом Вирасетакулом, Дэвидом Бордвеллом и многими другими известными режиссерами, кураторами музеев, историками и инженерами.

Цифровая революция достигла кино поздно и была главным образом определена как технический прогресс. Сегодня, в эпоху, когда аналоговые целлулоидные киноплёнки исчезают и, учитывая разнообразие графических форматов цифровых носителей, довольно многое поставлено на карту: Неужели мировые архивы пленки на краю гибели? Сталкиваемся ли мы с глобальными потерями общей аудиовизуальной памяти? Кинопленка вымирает или просто претерпевает изменения?

В отдельных эпизодах и кинематографических афоризмах набросано будущее сценариев, культурных страхов и перспективных утопий, сопровождающее эпохальный переход от 120-летней истории аналоговых фотохимических целлулоидных пленок к «несущественному» и радикальному времени потоковых данных цифрового изображения. Основное внимание сосредоточено на любви к кино, хотя повествование и лишено ностальгии.

Премьера фильма состоялась на Венецианском Кинофестивале в прошлом году. Картина также была представлена на Виеннале, кинофестивалях в Роттердаме, Лейпциге, Лиссабоне, Севилье, Иерусалиме, Буэнос-Айресе и десятках других. На «ДОКере» пройдет российская премьера ленты.

Автор фильма Михаэль Пальм родился в Линце, Австрия. Учился в венской академии кино и в Университете Вены, сосредоточив внимание на кинематографе и теории медиа. С 1988 года работал в качестве независимого режиссера монтажа, композитора и звукорежиссера на различных киностудиях. С 1990 по 1994 годы работал в качестве кинокритика. С 1998 года преподает в Венском Университете музыки и искусства. Читает лекции на курсах дополнительного образования и часто проводит занятия по кинопроизводству и теоретические семинары, а также образовательные кинопрограммы в музее австрийского кино, в Школе независимого кино и Венском киноколледже. С 2001 года сконцентрировался больше на режиссуре. Его фильмы получили множество наград на международных кинофестивалях и транслировались в кинопрокате и на телевидении. Является членом гильдии кинорежиссеров и журналистов Австрии, австрийской ассоциации режиссеров монтажа и Ассоциации кинодокументалистов Австрии.

«Будущее кино колеблется между технократической верой в прогресс и апокалиптическими взглядами общего стирания нашей аудиовизуальной памяти. С одной стороны, не все доверяют оцифровке, как способу преодоления эфемерного — иными словами, обеспечивающему демократический доступ к нашему аудиовизуальному наследию. С другой стороны, присутствует видение нашего настоящего как будущего «темного века ткацких станков», из которых не так уж много будет сохранено. Устаревает и кинопленка как физический объект из техно-социальной инфраструктуры, так и цифровые данные со временем становятся нечитаемыми. Что останется от образов и воспоминаний нашего времени и давно минувших дней, когда они больше не будут аналоговыми и физически существующими? В свете острых перемен в кинопроизводстве, никто не может точно предсказать, что готовит нам будущее. Кинематографисты и хранители архивов только сейчас вступают в эту дискуссию. И архивные коллекции только начинают оцифровывать и хранить на гигантских серверных системах. Как долго данные будут оставаться видимыми и доступными в этом цифровом Ноевом ковчеге? Что мы получаем и что теряем?»

Эхо Международного фестиваля документального кино в Йиглаве #1
Эхо Международного фестиваля документального кино в Йиглаве #1

Документальный

Кинофестиваль «ДОКер» и Чешский центр в Москве представляют Эхо Международного фестиваля документального кино в Йиглаве

(фильмы на чешском языке с русскими субтитрами)

Фестиваль авторского документального кино в Йиглаве, престижный и выдающийся, единственный в своем роде в Центральной Европе, проходит каждый год на юго-востоке Чехии. Фестиваль приковывает внимание к социально значимым проектам, которым свойственен инновационный стиль и образность. Драматургия фестиваля не ограничена ни тематическими, ни техническими рамками. Существенно только качество фильмов, которые отбираются без учета пространства и времени. Категорию документального кино организаторы фестиваля понимают максимально широко: отбирая работы, они стараются отразить современную открытость мышления и разнообразие творческих подходов — от строго традиционных до оригинально экспериментальных.

Главный символ фестиваля — воронка. С помощью этого предмета можно слушать и смотреть. С какой бы стороны мы ни заглянули в воронку, мы увидим все тот же мир, но по-разному. Воронка, таким образом, становится метафорой восприятия и свежего взгляда. Это подтверждает и основной девиз фестиваля: «Думайте фильмом!». В обширной конкурсной программе фестиваля в Йиглаве ежегодно участвуют лучшие документальные фильмы со всего мира. Организаторы Эхо фестиваля в Москве выбрали несколько работ из тех, что были показаны в Йиглаве в 2016 году, и представляют их российскому зрителю.

ДАВАЙТЕ ПОИГРАЕМ В СОЛДАТ

Чехия — 2 минуты | Режиссер Зденек Халоупка

Российская премьера

Военная техника, которую раньше уважали и ценили, превратилась в игрушки. Через город торжественным парадом проходят танки и броневики, и война на короткий миг кажется веселым развлечением, подобным детской игре.

Автор Зденек Халоупка учится в пражской киноакадемии FAMU на кафедре неигрового кино. Его интересуют темы миграции, беженцев и деятельность некоммерческих организаций.

ЧЕШСКИЙ ЖУРНАЛ: ПОДГОТОВКА К ВОЙНЕ

Чехия — 70 минут | Режиссер Адела Комрзы

Российская премьера

В этом фильме из цикла «Чешский журнал» показано постепенное возвращение милитаризации в наше общество. Попытки возобновить военную подготовку или обязательную военную службу и в целом подготовить страну к следующей большой войне идут рука об руку с боязнью россиян, мусульман, или любых других «врагов». Наблюдение за оплотом чешского милитаризма превращается в гротескный и пугающий военный парад. Фильм Аделы Комрзы можно рассматривать не только как пример того, как легко люди попадают под параноидальное влияние СМИ, но и как предостережение о возможном включении предметам «Экстремизм» в школьную программу.

«Мне захотелось понять причину, по которой люди готовятся к войне во имя мира, и поэтому я решила снять калейдоскоп, посвященный поднимающемуся военному настрою», — признаётся автор.

Адела Комрзы в этом году заканчивает бакалавриат FAMU. Ее работа, вошедшая в цикл «Телепраздник» (МКФ в Йиглаве 2013) получила приз жюри Чешского кино- и телевизионного объединения FITES. Вторая работа Аделы «То, что тебя не убьет, тебя парализует» рассказывает о парализованном человеке (МКФ в Йиглаве 2014), а также в ее портфолио студенческие фильмы: «Кому важно, кто кого съест» (2013), «Отель Atol****» (2013) и «Мораторий Вондрейс» (2014).

После показа состоится встреча и обсуждение с авторами.

Дар
Дар

Документальный

Фильм основной конкурсной программы III Международного Фестиваля Документального Кино «ДОКер»

Международная премьера

(фильм на русском и польском языках с русскими субтитрами)

Показ проходит при поддержке Польского культурного центра в Москве

Главный герой фильма Юрий, украинский иммигрант, обладает необычным даром гипнотизировать людей. Тем не менее, этот необыкновенный талант ничуть не помогает ему решать жизненные проблемы, с которыми мы сталкиваемся каждый день.

Автор фильма Пшемыслав Камински получил образование в области фотографии и кинооператорского искусства на факультете Радио и Телевидения Силезского университета в Катовицах в 2001 году. В качестве кинооператора снял более 10 фильмов. Среди прочих, сотрудничал с Мареком Легким на фильме «Опечатка» (2011) и с Марцином Кошалкой на картине «Давай убежим от нее» (2010). «Дар» – его режиссерский дебют.

Премьера фильма состоялась на 56-ом Краковском Кинофестивале.

Плацкарт
Плацкарт

Документальный

Фильм основной конкурсной программы III Международного Фестиваля Документального Кино «ДОКер»

Мировая премьера

Путешествие по самой длинной железной дороге в мире. Истории и судьбы простых россиян, случайно встретившихся в поезде «Москва-Владивосток». Калейдоскоп рассказов пассажиров складывается в социальный портрет современного российского общества, а бесконечная дорога превращается в метафору страны, которая постоянно куда-то движется.

Режиссер фильма Родион Исмаилов окончил Санкт-Петербургскую Государственную Академию Культуры и Искусств по специальности «кинорежиссер». С 1997 по 1999 год – генеральный директор «Дебошир Фильм - Студии». С 2000 по 2005 год – президент Санкт-Петербургского фонда «Независимое кино». С 2009 года режиссер и продюсер в продюсерском центре «ДС Фильм». Автор фильмов «Кочевье» (2010), «Моя родня» (2013), «Плацкарт» (2017).

Острова и киты
Острова и киты

Документальный

Фильм основной конкурсной программы III Международного Фестиваля Документального Кино «ДОКер»

Российская премьера

(фильм на английском, датском и фарерском языках с русскими субтитрами)

В далеком уголке Северной Атлантики, на Фарерских островах, жители издревле привыкли питаться тем, что дарует природа. Земля тут скудная, зато моря богаты разной живностью. Традиционная охота на китов и морских птиц не только обеспечивала пропитанием, но и создавала тот стиль жизни, которым островитяне гордились многие поколения. Но сейчас традиции под угрозой. И дело не в шумихе вокруг китовой охоты, а в самих китах. Фарерцы одни из первых ощутили на себе последствия загрязненности океанов. Оказалось, что их любимые киты ядовиты, отравлены окружающей средой. То, что раньше обеспечивало их выживание, сейчас угрожает здоровью детей. И жителям островов придется сделать выбор между традициями и здоровьем.

Мировая премьера ленты состоялась на Кинофестивале «HotDocs» в Канаде, где режиссеру фильма Майку Дэю досталась Премия Лучшему начинающему кинематографисту. На кинофестивале «DOC NYC» фильм завоевал Гран-При, на кинофестивале в Рейкьявике — Приз за Лучший документальный фильм. В настоящий момент картина продолжает путешествовать по крупнейшим кинофестивалям мира, включая «AFI DOCS» и «RiverRun» в США, «CPH: DOX» в Дании, «DOCVILLE» в Бельгии, Международный фестиваль документального кино в греческих Салониках и многие другие киносмотры. Помимо этого, работа была номинирована на премию BAFTA Scotland как Лучший Документальный фильм.

Автор фильма Майк Дэй поменял карьеру юриста на профессию оператора и режиссера-документалиста в 2009 году. В 2014 году он стал стипендиантом Фонда Сандэнса, а в 2015 году получил грант от Документального Кинофонда Сан-Франциско. Его предыдущий фильм «The Guga Hunters of Ness» (2011) также как и «Острова и киты» снимался в Северной Атлантике и был показан на многих международных кинофестивалях, а также на канале BBC.

Ночные братья
Ночные братья

Документальный

Фильм основной конкурсной программы III Международного Фестиваля Документального Кино «ДОКер»

Российская премьера

(фильм на болгарском и немецком языках с русскими субтитрами)

На фоне панорамы Вены и прекрасного Дуная предстает жизнь аутсайдеров приличного общества – молодых болгарских цыган. Их спортивные кожаные куртки выглядят как доспехи. Подражая Марлону Брандо, они позируют, играют, соблазняют клиентов. Эти парни переехали в Вену в поисках приключений, свободы и легких денег, но нищета толкнула их на торговлю своими телами. Застрявшие в этом темном мире, они проводят ночи, обслуживая клиентов, зачастую одиноких мужчин, живущих в социальном жилье. Они называют это «бизнесом», как бы разграничивая работу и удовольствие. Интересная внешность – их проклятие, и с приближением сумерек начинается их вторая жизнь – ведь надо кормить свои семьи на родине. Однако в чувстве единения они находят утешение. Вместе они чувствуют себя молодыми, азартными и свободными, может быть, первый раз в жизни.

Премьера фильма состоялась в программе «Панорама» 66-го Берлинского кинофестиваля.

Автор фильма Патрик Шиа окончил факультет режиссуры монтажа в Национальной высшей школе сценических искусств и техник массовой коммуникации (INSAS) в Брюсселе. С 2001 года начал снимать кино как режиссер. Его короткометражные фильмы получили множество наград на различных кинофестивалях. Премьера его первого полнометражного игрового фильма «Поместье» с Беатрис Даль в главной роли прошла на Венецианском кинофестивале (программа «Неделя Кинокритки»). В 2014 году он выпустил комедию «Парни как мы». В настоящий момент живет и работает в Париже, снимая как игровое, так и документальное кино.

DOKer Shorts #2
DOKer Shorts #2

Документальный

Международный Фестиваль Документального Кино «ДОКер» представляет Конкурс короткого метра

(фильмы на румынском, курдском, сербском, русском и бурятском языках с русскими субтитрами)

Программа из этих четырех фильмов пропитана духом уникальных традиций разных народов, легенд, передающихся из поколения в поколение и неизбежных противоречий, с которыми сталкиваются приверженцы древних культур, размышляя о своей идентичности в современных реалиях.

РАКИЯДА

Швейцария, Сербия – 19 минут | Режиссер Никола Илич

Российская премьера

В Сербии существует легенда о восточных Астериксе и Обеликсе из Праньани, небольшой деревни в центре страны, местные жители которой зарабатывают себе на жизнь, уехав за границу, либо занимаясь фермерством. Многие считают себя Четниками – сербскими патриотами и борцами сопротивления второй мировой войны. Всё идёт своим чередом целый год. Но в мае наступает Ракияда – соревнование тех, кто больше выпьет и удержится при этом на деревянном столбе, а также тех, кто сварит лучший самогон – волшебный напиток ракию. С типично балканским юмором фильм открывает новые грани сербской души, обитающей в сонной деревушке.

Премьера ленты прошла в прошлом году на 20-ом Международном Фестивале Короткометражного кино в швейцарском Винтертуре (Особое упоминание жюри). В 2017 году фильм отправится на 48-й Международный кинофестиваль в финском Тампере; 53-й Международный Золотурнский кинофестиваль в Швейцарии; 20-й Международный фестиваль короткометражного кино в Барселоне; 22-й Вильнюсский кинофестиваль; 6-й Международный фестиваль документального кино в американском Палм-Спрингс и на другие киносмотры.

ЧЕРНИЧНЫЕ ДУШИ

Латвия – 13 минут | Режиссер Астра Золднере

Российская премьера

Черничные души – поэтический фильм о цыганской семье, которая проводит лето в латвийских лесах, собирая ягоды, чтобы заработать на жизнь. За работой они размышляют о своей идентичности как народа, рассказывая легенды о леших. Фильм затрагивает экзистенциальные вопросы о том, как совместить прошлое и будущее, традиции и современную жизнь и показывает отстаивание идентичности как переход дня в ночь, и наоборот.

Мировая премьера фильма состоялась в ноябре 2016 года на старейшем Международном фестивале документального кино и анимации в Лейпциге, Германия.

ВДАЛЕКЕ

Турция, Сирия – 16 минут | Режиссер Лейла Топрак

Российская премьера

Фильм рассказывает о восстании курдских женщин-партизан против игнорирования исторической значимости женщины в обществе. И всё это на фоне войны в сирийском городе Кобани.

Премьера ленты прошла на 38-ом Международном фестивале короткометражного кино во французском Клермон-Ферране, где фильм был удостоен Особого упоминания жюри.

ШЭНЭХЭНСКАЯ ЦАРИЦА

Россия – 42 минуты | Режиссер Анастасия Зверькова

Московская премьера

Для того, чтобы стать хорошей женой, популярная бурятская этнопевица Бадма-Ханда Аюшеева решает покинуть профессиональную сцену на самой вершине карьеры – после сольного концерта в Карнеги-Холл. Однако наладившаяся семейная жизнь не даёт ей ответа на вопрос о своем истинном предназначении. Поездка в родную деревню и долгие разговоры с матерью помогают Бадма-Ханде начать новый этап в жизни.

Фильм был показан на 4-ом Якутском Международном Кинофестивале, где получил Специальный приз жюри за новый взгляд на тему национальных традиций, а также на 2-ом Байкальском кинофестивале в Иркутске, где был признан Лучшим документальным фильмом.

21
Эхо Международного фестиваля документального кино в Йиглаве #2
Эхо Международного фестиваля документального кино в Йиглаве #2

Документальный

Кинофестиваль «ДОКер» и Чешский центр в Москве представляют Эхо Международного фестиваля документального кино в Йиглаве

(фильмы на чешском языке с русскими субтитрами)

Фестиваль авторского документального кино в Йиглаве, престижный и выдающийся, единственный в своем роде в Центральной Европе, проходит каждый год на юго-востоке Чехии. Фестиваль приковывает внимание к социально значимым проектам, которым свойственен инновационный стиль и образность. Драматургия фестиваля не ограничена ни тематическими, ни техническими рамками. Существенно только качество фильмов, которые отбираются без учета пространства и времени. Категорию документального кино организаторы фестиваля понимают максимально широко: отбирая работы, они стараются отразить современную открытость мышления и разнообразие творческих подходов — от строго традиционных до оригинально экспериментальных.

Главный символ фестиваля — воронка. С помощью этого предмета можно слушать и смотреть. С какой бы стороны мы ни заглянули в воронку, мы увидим все тот же мир, но по-разному. Воронка, таким образом, становится метафорой восприятия и свежего взгляда. Это подтверждает и основной девиз фестиваля: «Думайте фильмом!». В обширной конкурсной программе фестиваля в Йиглаве ежегодно участвуют лучшие документальные фильмы со всего мира. Организаторы Эхо фестиваля в Москве выбрали несколько работ из тех, что были показаны в Йиглаве в 2016 году, и представляют их российскому зрителю.

ЧТО НАХОДИТСЯ ЗА ХОЛСТОМ?

(ИЗ ТИШНОВА В ПРАГУ, ИЛИ КАК КАРЕЛ ВАХЕК ПЕРЕВОЗИЛ СВОИ КАРТИНЫ)

Чехия — 12 минут | Режиссер Гаукур Галлссон

Российская премьера

Легенда чешского документального кино руководитель кафедры документального фильма в FAMU Карел Вахек спустя 35 лет возвращается к живописи. По пути с собственной выставки в городе Тишнов он делится воспоминаниями и своеобразными взглядами на жизнь и работу.

Режиссер Гаукур Галлссон родом из Исландии. Изучает режиссуру в пражской киноакадемии FAMU. Снял три короткометражных фильма, кроме того Галлсон регулярно сотрудничает с театральными артистами и перформерами из Рейкьявика.

ЛЮБИ МЕНЯ, ЕСЛИ СМОЖЕШЬ

Чехия — 63 минуты | Режиссер Дагмар Смржова

Российская премьера

Если в других странах сексуальная помощь инвалидам – общепринятое явление, то в Чехии этот вид деятельности еще в новинку. Документалист Дагмар Смржова раскрывает данную тематику в стиле, напоминающем фильмы Эрики Гниковой. Она выбрала трех мужчин-инвалидов и помощника, прошедшего специальную подготовку, и наблюдает за ними в повседневной жизни, по ходу задавая им вопросы. Фильм затрагивает достаточно серьезную тему, являющуюся социальной проблемой, которую общество либо игнорирует, либо считает слишком противоречивой.

Дагмар Смржова предлагает более внимательно отнестись к интимной жизни людей с инвалидностью: «Мы не можем выбрать, какими мы родимся: красивыми или нет, сильными или слабыми, и поэтому мы должны объединяться и помогать друг другу с тем, что может делать один, а для другого это недоступно — в том числе заниматься любовью...»

Дагмар окончила FAMU в 1992 году. Работала над сериями документальных циклов «Око», «Г.Э.Н.» («Галерея элиты нации») и «13-я комната». Ее документальный фильм «Женские воспоминания о войне» был показан на фестивале 2005 года в Йиглаве. В своих последних фильмах Дагмар изучала жизнь людей с ограниченными возможностями. Например, в работе «Спасти Эдвардса» (2010) рассказывается о семье, воспитывающей ребенка с синдромом Эдвардса (трисомия 18), а героинями «Самого тяжелого решения» (2010) стали женщины, решившие родить тяжелобольных детей.

С уважением
С уважением

Документальный

Фильм основной конкурсной программы III Международного Фестиваля Документального Кино «ДОКер»

Российская премьера

(фильм на испанском языке с русскими субтитрами)

Эта история, погружая нас в пространство ускользающего времени и близости смерти, одновременно позволяет ощутить присутствие жизни и надежды, которую даёт любовь. Либардо и Альба живут в доме престарелых, любят друг друга и ведут борьбу за 20 долларов, чтобы снять гостиничный номер и на одну ночь обрести личное пространство, которого были лишены все это время. Ради мгновения единения в любви им приходится противостоять самим себе, своим страхам, своей боли, собственной хрупкости. Борьба кажется незначительной, но для них она становится путешествием против течения времени, наперекор отпущенным возможностям и призракам прошлого.

Мировая премьера фильма состоялась на 27-ом Кинофестивале «Fidmarselle» во Франции, где картине достался Приз Виктора Рено. Затем на Международном Алжирском Кинофестивале фильм был удостоен Особого Упоминания жюри.

Автор фильма Камила Родригез окончила факультет Интегрированных Искусств в Университете Валье в 2008 году. Ее среднеметражный фильм «Портрет отсутствия» / Retratos de la Ausencia (2011) был показан на кинофестивале «Visions du réel» в Швейцарии. Она также создала несколько короткометражных фильмов и видео-арт работ, которые были представлены на различных фестивалях кино и современного искусства. «С уважением» — ее первый полнометражный фильм.

«Я бы определила свой способ создания фильмов тремя словами: «интуиция, процесс и время» , — признается Камила, — интуиция тесно связывает человека перед камерой с моим восприятием мира и моими взглядами. Под «процессом» я подразумеваю кропотливую работу в целом и работу над собой. А время — это уж совсем обязательный элемент, потому что работа документалиста всегда требует многочасовых затрат. Ощущение беспрерывного течения времени и его необратимости может невероятно сильно проявиться в самый подходящий момент...»

Потерянный город
Потерянный город

Документальный

Фильм основной конкурсной программы III Международного Фестиваля Документального Кино «ДОКер»

Российская премьера

(фильм на испанском языке с русскими субтитрами)

Область Айсен в чилийской Патагонии по размеру сопоставима с Англией, хотя в ней проживают всего 90 тысяч человек. Практически отрезанные от остального мира, они обитают среди сурового впечатяющего пейзажа. В этом затерянном мире прячется таинственный город. 500 лет назад его из чистого золота построили конкистадоры. Оказывается, они живы. Любой, кто ступит сюда ногой, обретет бессмертие, но потеряет память. Это Потерянный Город Цезарей и он открыт для вас.

Премьера фильма прошла на кинофестивале «Visions du Réel» в Швейцарии.

Автор фильма Франциско Херв окончил Международную школу кино и телевидения в Сан-Антонио-де-лос-Баньос на Кубе. Его фильм «Сила речи» (2009) был отобран в конкурс дебютов на кинофестивале IDFA и впоследствии был показан и награжден на многих фестивалях по всему миру. Франциско создал и курировал для чилийского телевидения сериал «Citizen K», снятый в стиле «фэйк-документари». Также он продюсирует фильмы других режиссеров на своей студии «Panchito Films». С проектом «Потерянный город» Франциско участвовал в международной учебной программе «Eurodoc» в 2012 году. В настоящее время он работает над своим первым игровым фильмом «Vaterland» в соавторстве с немецким режиссером Томом Шрайбером. С 2008 года Франциско занимается преподавательской деятельностью по документальной и игровой режиссуре и сценарному мастерству.

Красная одежда
Красная одежда

Документальный

Фильм основной конкурсной программы III Международного Фестиваля Документального Кино «ДОКер»

Российская премьера

(фильм на кхмерском языке с русскими субтитрами)

История глубокого безразличия к правам человека в современной Камбодже, где простые рабочие становятся заложниками мировой индустрии моды, где молодежь бежит из сельской местности, чтобы пополнить ряды дешевой рабочей силы на швейных фабриках. Сюжет развивается в семье одного такого парня, которому прострелили ногу во время демонстрации трудящихся, и сейчас ему грозит ампутация. Мы видим, как семья все больше погружается во мрак безысходности, в то время как голодающие рабочие строчат на машинках, чтобы выдать на-гора сверхмодную одежду для отправки на Запад.

«В фильме запечатлен первый случай в истории страны, когда рабочие восстали в знак протеста против систематической эксплуатации. И я выражаю свое восхищение мужеством сельских жителей, ставших рабочими в городе, я также хочу добавить свой голос к их не услышанным голосам, — признается автор фильма Лида Чан, — вместо каких-либо агитаций я предоставляю зрителю возможность испытать участь людей Камбоджи, пройти эмоциональный и глубокий процесс и задаться вопросом, как далеко весь мир может зайти в чрезмерной эксплуатации рабочих из нищих государств?»

Лида Чан — камбоджийский кинорежиссер, продюсер, общественный деятель и архивист. Впервые с киноизображением она столкнулась, когда работала библиотекарем в архиве центра Бопхана в Пномпене (неправительственная организация, которая занимается поиском, защитой и реставрацией аудиовизуальных материалов по истории геноцида в Камбодже). После обучения документальному кино в Камбоджийской Кинокомиссии «CFC-Lab», она работала с известным камбоджийским режиссером и продюсером Ритхи Пань, а затем сама начала снимать документальные фильмы об истории Камбоджи и ее современном обществе. Её короткометражная работа «Моя вчерашняя ночь» о бывшей певице городских караоке-баров была показана на 17-м Международном Кинофестивале азиатского кино в Везуле, Франция. Затем Лида стала стипендиатом Института Сандэнс и Академии IDFA. Ее первый среднеметражный фильм «Красная свадьба» (2012) был показан на десятках фестивалей по всему миру и получил престижные награды на таких киносмотрах, как: IDFA в Амстердаме, «AlJazeera» в Дохе (Катар), DocFilm в Гданьске (Польша), «FreedomFilmFest» в Малайзии, Кинофестивале в Салайе (Таиланд) и т.д. «Красная одежда» — первый полнометражный фильм режиссера.

Картина получила премию «Азиатская перспектива» на Международном фестивале документального кино «DMZ» в Южной Корее и Приз за Лучший документальный фильм на Кинофестивале «Free Spirit» в Индии.

Возвращение к себе
Возвращение к себе

Документальный

Фильм основной конкурсной программы III Международного Фестиваля Документального Кино «ДОКер»

Российская премьера

(фильм на хинди и тибетском языках с русскими субтитрами)

Реинкарнированный послушник монастыря предпринимает опасное путешествие, чтобы обрести прежнюю жизнь в Тибете.

Гран-При конкурса «Generation Kplus» на Берлинале в 2017 году.

«В начале съёмок было сложно понять всю глубину таких слов как «реинкарнация» или «Ринпоче», — слов, которые вы непременно встречаете, погружаясь в культуру Буддизма на Тибете. Но не смотря на инородность всей концепции для нас как для иностранцев та любовь и та жертвенность, которая ощущалась между Ринпоче и его крестным отцом, тронула далеко запрятанные струны души. Эти чувства пробудили в нас воспоминания о той безусловной любви, которую дарит мать. Неудивительно, что эта невероятно добрая история двух людей, живущих в суровых условиях бесплодной земли Ладакх, дала нам надежду на нечто лучшее. Мы очень ясно осознавали, что подобным рассказом о взаимоотношениях, мы сможем напомнить миру о важных вещах. Что именно такой сюжет сможет вернуть нам самое ценное человеческое чувство. И, возможно, люди поймут, что совсем забыли о нем, будучи занятыми постоянной гонкой в современном мире» — рассказывают южнокорейские кинематографисты Чанг-Йонг Мун и Чин Чон, в течение 5 лет снимавшие этот фильм.

Вавилонские мечтатели
Вавилонские мечтатели

Фильм основной конкурсной программы III Международного Фестиваля Документального Кино «ДОКер»

Российская премьера

(фильм на иврите и русском языке с русскими субтитрами)

Молодая команда танцоров из отдаленных районов Израиля, которая состоит из детей советских иммигрантов, пытается выиграть Международный чемпионат по брейк-дансу. Победить в этом конкурсе – их заветная мечта, путь к которой преграждают личные переживания и конфликты. Миксер – кормилец в семье, помогает своим младшим брату и сестре, которым приходится жить с матерью алкоголичкой. Поттер сейчас в армии, и все его мысли о танцах. Но кто тогда будет ухаживать за его больной матерью? Несмотря на все сложности, эти парни готовы принять любой удар судьбы, ведь отчаяние – это роскошь, которую они вряд ли могут себе позволить.

Фильм открывал Международный Кинофестиваль «DocAviv» в 2016 году, где получил Приз за Лучший Дебют. Такая же награда досталась картине от Национальной Израильской Премии Документалистов.

DOKer Shorts #3
DOKer Shorts #3

Документальный

Международный Фестиваль Документального Кино «ДОКер» представляет Конкурс короткого метра

(фильмы на польском и немецком языках с русскими субтитрами)

Сеанс состоит из 5 фильмов, каждый из которых по-своему рассказывает про абсурдность бытия. Авторы исследуют довольно закрытые и необычные сообщества, при этом им удается и погрузиться в них, и одновременно с этим оставаться в стороне. Благодаря этому возникает эффект «надломленности пространств», обыденные явления приобретают ноты сюрреализма, а истинный, на первый взгляд, сюрреализм, напротив, начинает казаться вполне закономерным. Выстраивается занимательная головоломка из пяти составляющих.

ГРАНИЦЫ

Словения – 10 минут | Режиссер Дамьян Козоле

Российская премьера

Чудесный осенний день. Прекрасный пейзаж медленно наполняется людьми, идущими мимо камеры вдоль словенской стороны границы. Эти беженцы переглядываются с теми, кто по другую сторону дороги и камеры – с нами, со зрителями. Когда тишина осеннего дня возвращается в кадр, сам пейзаж уже видится нам совершенно иным.

Автор фильма Дамьан Козоле – один из наиболее известных словенских режиссеров, член Европейской киноакадемии. Его дебют «Роковой телефон» (1987) стал одним из первых независимых фильмов бывшей Югославии, а лента «Запчасти» (2003) была удостоена нескольких международных наград и номинации на Золотого медведя в Берлине. В 2004 году Дамьян принял участие в работе над международным киноальманахом «Образы Европы» совместно с Фатихом Акином, Шарунасом Бартасом, Питером Гринуэем, Аки Каурисмяки, Бела Тарром и другими авторами. В 2005 году Американский киноинститут провел ретроспективу работ режиссера. Среди его фильмов также «Ремингтон» (1988), «Стереотип» (1997), «Порнофильм» (2000), «Труд – это свобода» (2005), «Навсегда» (2008), «Словенка» (2009), «Ночная жизнь» (2016) и другие.

«В 2002 году я сделал игровой фильм о двух торговцах людьми, которых незаконно привозят в ЕС. Тринадцать лет спустя я решил сделать небольшой фильм о жизни беженцев, пересекающих те же самые границы в сопровождении полиции и солдат, несущих автоматы. Имея дело с таким предметом исследования автор должен спросить себя об этике в «режиссуре». Я решился на недерективный подход и вместо него использовал статичную камеру братьев Люмьер без режиссуры или монтажа, как в мрачном ремейке «Прибытия поезда», – говорит автор.

Премьера фильма прошла на 22-ом Сараевском Кинофестивале, где ленту отметили Особым упоминанием жюри. После этого «Границы» побывали более, чем на 20 различных кинофестивалях, включая хорватские «ZagrebDox», польские «Watch Docs», кинофестиваль в корейском Чонджу, греческих Салониках, голландском Неймегене и т.д. На «ДОКере» пройдет Российская премьера ленты.

ДЕНЬ ЗА ДНЁМ

Германия – 10 минут | Режиссер Сабина Тереза Ерл

Международная премьера

Изумительной красоты фильм позволяет заглянуть за стены баварского монастыря и увидеть трогательные проявления человечности в повседневной жизни нескольких пожилых женщин, которые полностью посвятили себя религии. Фильм был показан в Германии на кинофестивалях в Лейпциге и Берлине.

РОДИНА

Бельгия – 14 минут | Режиссер Сэм Питерс

Российская премьера

Правый популизм распространяется по Западной Европе как лесной пожар. Он процветает в тихих белых районах, защищенных от чужих культур и образов жизни. Режиссер фильма Сэм Питерс методом наблюдения создаёт ироническую карикатуру на жизнь фламандских пригородов, в которой отражается дух современной Европы.

Фестивали: 43-й Международный Кинофестиваль в Генте, Бельгия 2016; 19-й Международный Фестиваль Короткометражных фильмов «Sleepwalkers», Эстония 2016.

ПОЛОНЕЗ

Польша – 16 минут | Режиссер Агнешка Эльбановская

Российская премьера

В маленьком городе Александров-Куявски, в самом центре Польши, директор местного Дома Культуры объявляет конкурс. Тема – творческая презентация своего чувства патриотизма. Участники конкурса могут продемонстрировать свое творчество в любой форме: пении, чтении, жестах, красноречии или в сценке. Кто во что горазд. Есть только одно требование – участник должен сам быть автором своего произведения. На 11-й день 11-го месяца наступает День Независимости Польши. И именно в этот день жюри в составе директора, мэра, священника и местной поэтессы выберет областного чемпиона-патриота.

Премьера фильма прошла на Краковском кинофестивале. Затем был показ на 24-ом Международном Фестивале Операторского мастерства «Camerimage» в Польше. В 2017 году картина уже успела побывать в финском Тампере на 47-ом Фестивале Короткометражного кино и в США на кинофестивале «True/False».

СЧАСТЛИВЫЙ МАЛЫШ

Германия – 37 минут | Режиссер Ян Зольдат

Российская премьера

Документальный абсурд о стремлении быть маленьким ребеночком. Обниматься, играть, есть из бутылочки и слушать сказки на ночь. И это не какой-нибудь фетиш, а образ жизни.

Автор фильма Ян Зольдат известен своими провокационными и экстравагантными кино-исследованиями. Все его короткометражные фильмы, снятые еще в пору обучения в колледже Конрада Вольфа в Потсдам-Бабельсберге, «Будь любим» (2010), «Сумасшедший тигр Денис» (2012) и «Закон и порядок» (2012) участвовали в Берлинском Кинофестивале в разных программах, включая конкурсные. Выпускная работа «The Incomplete» (2013) получила премию CineMAXXI за Лучший Короткометражный фильм на 8-ом Римском Кинофестивале. Его следующие фильмы «Шестой сезон» и «Визит» были показаны на 44-ом Международном Кинофестивале в Роттердаме в 2015 году, а лента «Prison System 4614», ставшая его первой крупной документальной работой, была показана на 65-ом Берлинском Кинофестивале в 2015 году. «Счастливый малыш» – совсем свежая работа режиссера, мировая премьера которой запланирована на март 2017 года в рамках 14-го Международного Фестиваля Документального кино «True/False» в США.

22
Дорога
Дорога

Документальный

Международный Фестиваль Документального Кино «ДОКер» представляет специальную программу фильмов, посвященных информационным технологиям, — «Let IT dok!»

Все, что только может произойти на российских дорогах, точно и беспристрастно фиксируют камеры видеорегистраторов, которые есть почти в каждой машине в нашей стране. Супер-объективное видео ярко передает русский национальный характер и колорит: постоянное ожидание чуда и предвкушение жизненной драмы. Горящий лес здесь становится символом «русского ада», военный танк у автомойки – проводником в мир абсурда и доброго юмора, а видео, сделанное возле Кремля в вечер убийства Бориса Немцова, – символом того что зло всегда где-то рядом. . А также много других безумных, смешных и трагических моментов, которые ждут нас на дороге жизни. Фильм полностью смонтирован из записей видеорегистраторов со всей России и отображает жизнь как непредвзятый наблюдатель. Жизнь как она есть.

Фильм был показан на кинофестивалях IDFA в Амстердаме, «Docs Against Gravity» в Варшаве, «True/False» в США, «HotDocs» в Канаде, «Docville» в Бельгии и других.

Режиссёр фильма Дмитрий Калашников в 2009 году окончил Юридический факультет Поморского Государственного Университета, в 2014 году — Санкт-Петербургский университет Кино и Телевидения. В 2012 году создал мультимедийный проект «Малевич в квадрате», который был представлен на 3-й Московской Международной биеннале молодого искусства и на выставке молодых российских современных художников «Я тот, кто я есть» в Дюссельдорфе, Германия. Проект был приобретен Мультимедиа Арт Музеем. Выпускник IDFA Академии в Амстердаме (2012).

После показа — Q&A с автором.

Чарро из Толукильи
Чарро из Толукильи

Документальный

Фильм основной конкурсной программы III Международного Фестиваля Документального Кино «ДОКер»

Российская премьера

(фильм на испанском языке с русскими субтитрами)

Чарро из Толукильи — традиционный образ певца и ковбоя. Другими словами, Чарро — это мужчина, выглядящий как стереотипная фигура, которую можно увидеть на плакате почти каждого мексиканского ресторана: типичный мачо с большими усами, сидящий на лошади, с револьверами в руках, в необычном пестром костюме и, непременно, с сомбреро на голове. Этот образ стал известен во всем мире благодаря актерам, которые играли Чарро, очаровательных бабников, в фильмах золотого века мексиканского кино в 40-х и 50-х годах.

Хайме — главный герой этой документальной ленты — певец мариачи, хвастун и бабник, бесконечно воплощающий в жизнь свой любимый мексиканский ретро фильм. Есть, правда, одно но: он болен СПИДом и сейчас стоит перед выбором — продолжать жить по лекалам кино или заняться воспитанием дочери, чудом родившейся без вируса?

Благодаря своему магнетическому обаянию, спонтанности и бунтарскому духу, Чарро из Толукильи вызывает симпатию и сопереживание. Хотя его поступки и слова ярко показывают его идеологические противоречия, поиск свободы и любви и, в конце концов, противостояние с самой смертью.

«Я начал снимать Хайме, где бы он ни был, куда бы он ни шел. Рассматривая кадры этой «настоящей жизни» Чарро, я испытывал все ту же ностальгию и эмоции, как при просмотре классического мексиканского кино, признается режиссер фильма Хосе Вильялобос Ромеро, — его динамичное и естественное присутствие на экране, а также наши теплые дружеские отношения позволили мне поделиться со зрителем очень особенными и личными моментами одного из самых аутентичных людей, которых я когда-либо встречал. Позже я узнал, что в его крови есть неизлечимый вирус. Чарро представляет собой две ушедшие эпохи: золотой век мексиканского кино, который несомненно повлиял на его стиль одежды, манеру общения и личность в целом; и время до появления СПИДа, когда незащищенный секс был невероятно популярен, а люди могли быть беззаботными и безрассудными. Как ни парадоксально, жизнь с ВИЧ дала ему мощный толчок и запал для полноценной жизни и самоидентификации. В итоге этот уникальный персонаж, вмещающий в себя всю культуру Мексики с ее достопримечательностями, устоями и музыкой, превзошел тот стереотип, которому подражал».

Премьера фильма состоялась на Кинофестивале Трайбека в США. На Международном кинофестивале в Гвадалахаре «Чарро из Толукильи» достался Приз за Лучший Ибер-Американский Документальный фильм и Приз Зрителей. Также состоялись премьеры картины на кинофестивалях в Австралии, Великобритании и Швейцарии.

Режиссер Хосе Вильялобос Ромеро бросил инженерное училище и начал изучать и снимать кино в 2003 году. Помимо создания фильмов, Хосе работает в сфере искусства как куратор мультимедиа программ и музыкант.

Спокойная буря
Спокойная буря

Документальный

Фильм основной конкурсной программы III Международного Фестиваля Документального Кино «ДОКер»

Российская премьера

(фильм на итальянском языке с русскими субтитрами)

Сын сторожа маяка решается сбежать из дома, с острова, который когда-то был тюрьмой. В это же самое время, одно из немногих рабочих рыболовных судов отправляется в последний раз в открытые воды. В эту ночь неожиданно разражается буря. Непогода обнажает страхи людей.

Для более полного погружения создатели фильма меняют общепринятый порядок повествования: сначала перед нами предстает окружающее пространство, и лишь затем постепенно раскрываются портреты персонажей. Каждый герой показан через призму поступков и фактов, которые мы уже видели и слышали. Постепенно, шаг за шагом, мы попадаем в череду событий больше похожих на сновидения.

Визуально «Спокойная буря» черпает вдохновение из картин Риберы, а также из работ итальянского неореализма. А сюжет фильма собирает вокруг себя облики двенадцати моряков на острове, названом в честь Понтия Пилата, и отсылает к библейской истории, рассказанной Матфеем, в которой Иисус успокаивает море во время сильного шторма.

Фильм очень успешно прошелся по национальным кинофестивлям Испании, таким как Международный кинофестиваль Лас-Пальмас-де-Гран-Канария, Малагский Кинофестиваль, «DocumentaMadrid», «Cineuropa de Santiago», «MiradasDoc», «Insularia», Международный Кинофестиваль в Мадриде. На «ДОКере» состоится Международная премьера ленты.

Омар Раззак – режиссер с Канарских островов, сириец по происхождению. Учился в Париже и Монреале, получил степень в области коммуникаций в Мадридском университете Комплутенсе, закончил мастерскую Креативного кино, телевидения и интерактивных Медиа в Университете Рея Хуана Карлоса в Мадриде. Его первый полнометражный фильм «Рай» был очень хорошо принят публикой и критикой. Фильм участвовал более чем в 50 международных кинофестивалях по всему миру.

DOKer Shorts #4
DOKer Shorts #4

Документальный

Международный Фестиваль Документального Кино «ДОКер» представляет Конкурс короткого метра

(фильмы на швейцарском, немецком, испанском, русском и английском языках с русскими субтитрами)

Четыре истории о несбывшихся мечтах, а, может быть, об усталости от мечтаний, побеге от нищеты и погони от самих себя. Герои этих фильмов друг на друга совершенно не похожи. Но лишь на первый взгляд. На деле связь между ними гораздо более глубокая, чем банальное внешнее сходство. Все они однажды потерялись. Теперь им остается блуждать в пространстве своих кошмаров или безлюдных горных вершин, смутных воспоминаний о былой жизни или спешащей мимо толпы, которой во все времена было и есть не до них. Так или иначе, надо найти выход из этих давящих пространств. Интересно, удастся ли это сделать хотя бы одному из них?

ВЕДЬМАК

Швейцария – 21 минута | Режиссер Майя Чуми

Международная премьера

Жизнь Свэна напоминает кошмар. Пытаясь изжить травму, полученную от своей мачехи в детстве, Свэн погружается в свои собственные фантазии. Позднее, став взрослым, открывает для себя мир видеоигр. Там он встречает Ведьмака, и его жизнь принимает удивительный поворот.

Премьера – 52-й Золотурнский Кинофестиваль, Швейцария 2017.

ИГРА В ОДИНОЧКУ

Аргентина – 22 минуты | Режиссер Сильвана Барреро

Российская премьера

Хорхе, который должен был защищать аргентинскую границу как гвардеец, решает уйти из армии и остаться до конца своих дней в полном одиночестве среди гор и льда. В этих экстремальных для ума и тела условиях идёт напряжённая работа мысли об обществе и личности.

Мировая премьера - 14-й Фестиваль документального кино «Big Sky» в США (2017)

РАБОЧИЙ ПОСЁЛОК

Россия – 17 минут | Режиссер Артём Игнатьев

Мировая премьера

В 1972 году в Карелии был построен поселок для работников крупнейшего на северо-западе России предприятия по переработке древесины. Поселок назвали Пяозёрск. В начале 2000-х предприятие пришло к банкротству, более 5 тысяч человек потеряли работу. Сейчас поселок пуст, и бывшие работники занимаются сортировкой своего леспромхоза на металлолом.

ОТ ПРАВДЫ НЕ СКРЫТЬСЯ

Великобритания, Зимбабве – 28 минут | Режиссер А.а.в. Амази

Российская премьера

Двадцать лет назад слепой музыкант Даниэль Гонора был лидером крупнейшего ансамбля Зимбабве «Jairos Jiri». Даниэль– один из трех оставшихся в живых членов группы. Остальные 32 умерли от СПИДа. Чтобы прокормить свою нищую семью, Даниэль играет музыку на улицах Зимбабве со своим маленьким сыном Исааком – одаренным барабанщиком. Отец и сын пытаются свести концы с концами в суровых реалиях политической и экономической жизни Зимбабве. Их отношения подвергаются испытанию, когда Даниэль решает воплотить мечты прошлого, что может поставить крест на будущем маленького Исаака.

По словам автора, ему «было важно проследить за судьбами таких героев, которые пытаются выжить и одновременно с этим стремятся исполнить свои заветные мечты».

Премьера – на Кинофестивале «DOK Leipzig» в Германии (2016).

23
Цифровые иммигранты + Фейсбукистан
Цифровые иммигранты + Фейсбукистан

Документальный

Международный Фестиваль Документального Кино «ДОКер» представляет специальную программу фильмов, посвященных информационным технологиям, — «Let IT dok!»

(фильмы на немецком, швейцарском немецком, английском и датском языках с русскими субтитрами)

ЦИФРОВЫЕ ИММИГРАНТЫ

Швейцария — 21 минута | Режиссеры Деннис Стауффер и Норберт Коттман

Российская премьера

1984 год – Домашний компьютер занимает свое почетное место в гостиных и завоевывает целое поколение. Будущее за теми, кто осваивает новые технологии. Компьютер разделяет общество на «Поколение информационных технологий» и «Поколение цифровых иммигрантов».

2016 год – Группа пожилых людей пытается адаптироваться к скорости компьютеризации для того, чтобы найти свое место в эпоху цифровых технологий. Их проблема также и наша: Как долго мы можем идти в ногу с быстрым развитием?

Мировая премьера фильма состоялась на кинофестивале в Локарно, Международная премьера — на «DOK Leipzig» в Германии, а на главном короткометражном кинофестивале Швейцарии в Винтертуре фильм получил Приз Зрителей. На «ДОКере» пройдет Российская премьера ленты, а после показа – обсуждение с авторами.

Режиссёр Деннис Стауффер прошел обучение в качестве инженера электроники. В 2012-2016 годах изучал киноведение в Университете Zürcher Hochschule der Künste. Сейчас работает как независимый фотограф и кинематографист.

Норберт Коттман в 2006 году получил ученую степень в области компьютерных наук Университета Берна. Работает инженером-программистом. В 2015 году поступил в Университет кино по специализации «монтаж». С 2015 года работает в Университете ZHdK и независимым режиссером монтажа.

ФЕЙСБУКИСТАН

Дания, Финляндия — 58 минут | Режиссер Якоб Готтшау

Российская премьера

«Нравится» вам это или нет, Facebook хочет, чтобы вы делились с ним всем, но с каким количеством информации он готов поделиться с вами? Этот документальный фильм внимательно изучает Facebook, его законы, полномочия и его влияние на личную жизнь, и свободу слова. Facebook требует, чтобы его граждане были открыты и объединены, но, как компания, он далек от открытости и прозрачности.

С количеством 1,4 миллиарда пользователей, Facebook является крупнейшим в мире социальным медиа пространством и хранит персональные данные в беспрецедентных масштабах. Facebook, пожалуй, самый очевидный симптом все более закрытого и централизованного Интернета, но также это и пример социальной революции с большим демократическим потенциалом.

«Фейсбукистан» следует за несколькими пользователями и организациями, которые пострадали от политики Facebook, и условий их работы. Через конкретные примеры, фильм исследует, как Facebook, будучи бизнесом, выполняет два основных принципа демократии: право на свободу слова и право на частную жизнь.

Режиссёр Якоб Готтшау за последние 18 лет выпустил множество документальных сериалов, которые были показаны более чем в 50 странах и были удостоены разнообразных наград. К ним относятся: «Поздние уроки ранних предупреждений» (Late Lessons from Early Warnings), в которых изучалась история глобальной окружающей среды и «Зарождение жизни в космосе» (Bringing Life to Space) — документальное исследование желания человека обосноваться в космическом пространстве. Якоб также выпустил амбициозный сериал «100 лет иммиграции», который выиграл телевизионный Оскар как Лучший Датский документальный проект года. Его последние работы — «Кибервойна» (Cyberwar), исследующая социальные медиа в репрессивных странах; «Когда Лед Исчезнет» (When the Ice Disappears) — серия из трех частей об Арктике и «Фейсбукистан».

После показа – Q&A с авторами фильмов.

Кот
Кот

Документальный

Закрытие 3-го Международного Фестиваля Документального Кино «ДОКер» и Премьера документального фильма «Кот»

(фильм на турецком языке с русскими субтитрами)

«Кот» — это удивительный фильм о сотнях тысяч кошек, которые свободно бродят по Стамбулу на протяжении многих веков и влияют на жизнь обитателей мегаполиса особым образом, как могут только животные, живущие где-то между миром дикой природы и домашним уютом.

Главные герои фильма — семь своенравных котов: любвеобильный Бенгу, карманница Сари, прирожденный охотник Аслан, игривый Гамсиз, «джентельмен» Думан, душа компании Дениз и безумный Псикопат.

Они встречают туристов у городских достопримечательностей, валяются в витринах магазинов, носятся по крышам домов, крадутся между стульями в кафе, дрыхнут на остановках транспорта, прыгают по прилавкам с рыбой, медитируют в многочисленных мечетях… Кошки давным-давно стали привычным элементом городского пейзажа Стамбула. У них даже есть свой сайт, свой Инстаграм, свои «постоялые дворы» и «фуд-корты» на улицах города. Но вдруг оказывается, что за каждой парой сверкающих глаз скрывается уникальная «личность» со своей «историей» и «судьбой», достойной описания.

«Я выросла в Стамбуле и уверена, что мое детство было бы очень одиноким без кошек, без них я бы выросла совершенно другим человеком. Они мои друзья и напарники, мне их очень не хватало в других городах, в которых я когда-либо жила. Этот фильм — мое признание в любви городу и кошкам», — признается режиссер фильма Джейда Торун.

Фильм уже показали на крупных международных кинофестивалях в Стамбуле, Шеффилде, Сиэтле, Ванкувере, Мельбурне, Хельсинки, Вильнюсе, Гетеборге и многих других. В феврале картина вышла в американский кинопрокат. На кинофестивале «ДОКер» состоится Официальная Российская премьера фильма.

Эхо Международного фестиваля документального кино в Йиглаве #3
Эхо Международного фестиваля документального кино в Йиглаве #3

Документальный

Кинофестиваль «ДОКер» и Чешский центр в Москве представляют Эхо Международного фестиваля документального кино в Йиглаве

(фильмы на чешском языке с русскими субтитрами)

Фестиваль авторского документального кино в Йиглаве, престижный и выдающийся, единственный в своем роде в Центральной Европе, проходит каждый год на юго-востоке Чехии. Фестиваль приковывает внимание к социально значимым проектам, которым свойственен инновационный стиль и образность. Драматургия фестиваля не ограничена ни тематическими, ни техническими рамками. Существенно только качество фильмов, которые отбираются без учета пространства и времени. Категорию документального кино организаторы фестиваля понимают максимально широко: отбирая работы, они стараются отразить современную открытость мышления и разнообразие творческих подходов — от строго традиционных до оригинально экспериментальных.

Главный символ фестиваля — воронка. С помощью этого предмета можно слушать и смотреть. С какой бы стороны мы ни заглянули в воронку, мы увидим все тот же мир, но по-разному. Воронка, таким образом, становится метафорой восприятия и свежего взгляда. Это подтверждает и основной девиз фестиваля: «Думайте фильмом!». В обширной конкурсной программе фестиваля в Йиглаве ежегодно участвуют лучшие документальные фильмы со всего мира. Организаторы Эхо фестиваля в Москве выбрали несколько работ из тех, что были показаны в Йиглаве в 2016 году, и представляют их российскому зрителю.

ЗАКОН ГЕЛЕНЫ

Чехия — 80 минут | Режиссер Петра Несвачилова

Российская премьера

Главная роль в фильме-исследовании, посвященном так называемой «банде Бердыха», принадлежит сотруднику полиции Гелене Кагновой. В съемках также участвовали подсудимые и осужденные по этому делу. В итоге получился фильм-мозаика, в котором больше внимания уделяется не судебному расследованию, а участвовавшим в нем людям, существующим на грани закона. Режиссер вступает в контакт с преступным миром и сама становится персонажем своего фильма. Она должна решить, безопасно ли встречаться с некоторыми людьми, и это заставляет её рассматривать вопросы, связанные с сущностью преступления и добра и зла в целом.

«Я думала, что снимаю портрет смелой женщины-полицейского, а в итоге оказалась в тех местах, которых я всегда боялась и которые видела в криминальных фильмах. Преступный мир. И теперь я вижу, что этот скрытый мир вокруг нас иногда находится очень и очень близко», — признаётся режиссёр фильма Петра Несвачилова.

Петра впервые привлекла внимание к себе, сыграв в 2007 году в фильме «Куклы» Карины Бабинской. Продолжая карьеру актрисы и регулярно появляясь на кино- и телевизионных экранах, Петра параллельно изучает режиссуру документального кино в Академии искусств FAMU. Среди ее последних работ, показанных на фестивале в Йиглаве: «Опус № 50, основанный на истории Милады Гораковой» (2009), «Скажи мне, где немцы» (2011) и фильм о Вацлаве Клаусе «Из Боротина на вершину Снежки» (2013) из цикла «Экс-премьеры».

После показа состоится встреча и обсуждение с Петрой Несвачиловой.


СЛЕДЫ, ОСКОЛКИ, КОРНИ

Чехия — 20 минут | Режиссер Кветослава Пржибылова

Российская премьера

Паноптикум гнилых яблок, рождественская ёлка с опавшей хвоей, сломанный ствол дерева, червяки ползающие по сотам. Удар падающего на землю яблока, изучение риторики, христианская проповедь, блеяние овец. На протяжении всего фильма, посвященного творческому взаимодействию человека и природы, визуальный ряд конфликтует со звуковым. «Следы, осколки, корни» можно считать экспериментом. Это лирическая подборка образов и звуков, усиленная съемками на шестнадцатимиллиметровую камеру. Предметы, созданные человеком, создают безразличный и таинственный фон для прекрасной картины естественного разложения.

«Не знаю, что с этим делать. Постоянно добавляю воду, но он все равно жидкий» — когда-то я слышала эту фразу в разговоре о стройке. И с каждым разом она нравится мне все больше и больше», — загадочно резюмирует режиссер фильма.

Студентка FAMU Квета Пржибылова в основном снимает короткие, поэтические, экспериментально настроенные фильмы. Например, «Мой милый малыш» (2009) о превращении мусора в игрушки, «Запомни лошадей» (2009) или «Болтаешь, болтаешь – это все, что ты умеешь, — сказал Овощ». (2014), посвященный поэту абсурда и любителю попугаев Эдварду Лиру.

Розенкранц и Гильденстерн мертвы
Розенкранц и Гильденстерн мертвы

TheatreHD

Постановка театра «Олд Вик»

Блестящая интеллектуальная комедия Тома Стоппарда отмечает свой полувековой юбилей этой постановкой Дэвида Лево на сцене театра «Олд Вик» с участием Дэниэла Рэдклиффа.

Главные герои этой уморительно смешной пьесы, в одночасье превратившей молодого Стоппарда в крупную фигуру британского театра, – два второстепенных персонажа «Гамлета», Розенкранц и Гильденстерн. Эта нелепая парочка вываливается на авансцену и тщетно пытается постичь смысл происходящего, пока вокруг неё разворачиваются знакомые события знаменитой шекспировской трагедии.

24
Специальный показ фильма «Нимфоманка. Часть 1» и обсуждение с экспертами
Специальный показ фильма «Нимфоманка. Часть 1» и обсуждение с экспертами

Драма

(на английском языке с русскими субтитрами)

История эротических переживаний женщины от рождения до пятидесятилетия, рассказанная от лица главной героини, женщины по имени Джо, поставившей себе диагноз — нимфомания. Холодным зимним утром Селигман, немолодой одинокий холостяк, натыкается в переулке на Джо, избитую и находящуюся в полубессознательном состоянии. Доставив женщину домой, он рассматривает ее раны и задается вопросом, как дошла она до такой жизни. Джо рассказывает Селигману историю своей насыщенной молодости, изобилующую параллельными сюжетами и неожиданными отступлениями.

26
Леонард Коэн: Птичка на проводе. Bird on a Wire
Леонард Коэн: Птичка на проводе. Bird on a Wire

Документальный

Хроника европейского тура Леонарда Коэна в 1972 году — впервые на большом экране.

Сама история этого фильма похожа на детективный роман: в 1972 году британский режиссер Тони Палмер снимает тур Леонарда Коэна по Европе и Израилю. Камера фиксирует все подробности: бытовые подробности, разговоры в гримерке, скандал в Берлине, где фанаты требовали вернуть деньги за билет, нервный срыв артиста во время концерта в Тель-Авиве. Коэн остается недоволен фильмом, его отказывается ставить в эфир BBC, долгое время пленка вообще считается утерянной. В 2009 году бывший менеджер Фрэнка Заппы находит 296 коробок с надписью “BirdOnaWIre” и отправляет их режиссеру, тот восстанавливает фильм из более чем трех тысяч разрозненных фрагментов, впервые на большом экране картину показывают в 2017 году — уже после смерти Леонарда Коэна. Личность режиссера заслуживает отдельного упоминания: Тони Палмер снимал TheBeatles и Хендрикса, дружил с Бриттеном и Стравинским, ставил “Парсифаля” в Мариинке, фильм про Коэна — один из сотни в его фильмографии, и вместе с тем, уникальный документ, который займет место в ряду важнейших фильмов о музыке XX века.

Щекотка. Tickled
Щекотка. Tickled

Документальный

Трагикомедия о том, что вокруг смеха — жуть и мрак.

Веселый новозеландский гомосексуал-бонвиван Дэвид Фэрриер по работе снимает для телевидения сюжеты о разнообразных диковинных проявлениях реальности — и когда набредает на YouTube на ролики о конкурсе по щекотке, не может пройти мимо. Однако в ответ на вежливый журналистский запрос об интервью организаторы конкурса присылают матерный гомофобный ответ с пафосом «не пиши сюда больше никогда, тварь». Фэрриер решает выяснить, в чем дело, — и отправляется с коллегой-оператором в Америку, где живут люди, снимающие странные ролики о процессе щекотания мускулистых полуголых мужчин.

«Щекотка» начинается как абсурдная комедия, продолжается как образцовое расследование об эксплуатации бедных и невинных — и заканчивается вскрытием очередных больных патологий американского капитализма; это тот редкий для документальных фильмов случай, когда слово «спойлер» имеет смысл. Очень смешно, довольно страшно, местами противно, но неизменно захватывающе — и к тому же без традиционной для жанра интонационной надутости: Ферриер совершенно не склонен к морализаторству; журналистика для него, кажется, — в первую очередь приключение.

Рейв в Иране
Рейв в Иране

Документальный

По современному Тегерану — с чайными садами, золотыми закатами и фейсбуком через анонимайзер — едут двое молодых парней, Ануш и Араш. Они нервно курят и высматривают полицию: в багажнике — вертушки. У них заготовлена легенда про свадьбу родственника, но страшная правда звучит так: они диджеи, играют хаус, называются Blade & Beard и регулярно проводят секретные танцы, куда просят подружек взять хиджаб на случай рейда.

Немка Сюзанна Меурес снимала не только на кинокамеру, но и на айфон через кармашек с дыркой, карты памяти прятала в лифчике и вывозила из страны за деньги через посредников. Ее фильм — не столько хроника самых закрытых вечеринок планеты, сколько почти рязановское путешествие по бюрократическому Ирану. Сменивший Ахмадинежада Рухани — уже не Хомейни, но оттепелью пока не пахнет. Надписи на английском запрещены, женщины-солистки запрещены, техно запрещено, исполнять можно только классическую музыку и фольклор. В качестве афтепати — тюрьма, после которой приглашение на EDM-фестиваль в Цюрихе выглядит чудом.

Этот фильм — про побег и свободу, и в этом смысле поколению запрещенных квартирников окажется едва ли не ближе, чем посетителям отмененного «Аутлайна».

27
ROH лекция +опера: АРТЕМ ВАРГАФТИК "Госпожа Бабочка" из Нагасаки” и опера Джакомо Пуччини «МАДАМ БАТТЕРФЛЯЙ»
ROH лекция +опера: АРТЕМ ВАРГАФТИК "Госпожа Бабочка" из Нагасаки” и опера Джакомо Пуччини «МАДАМ БАТТЕРФЛЯЙ»

OperaHD

Живописная постановка Моше Лейзера и Патриса Карье возрождает на сцене дух Нагасаки XIX века: элегантные картины цветущей сакуры и ночного неба, классические японские костюмы создают атмосферу восточной сказки, но благодаря бессмертной музыке Пуччини и прекрасному составу певцов красивая сказка обретает масштабы напряжённой психологической драмы, которая никого не оставит равнодушным.

Лекция Артема Варгафтика "Госпожа Бабочка" из Нагасаки”
История японской девушки, которая слишком серьёзно отнеслась к фиктивному браку с офицером американского флота - не выдумка, а горькая быль. Вот только выводы из нее можно сделать совершенно разные: кто-то сочтёт необходимым ответить возмущением на американское высокомерие, кто-то обратит внимание на различие культур и традиций, а кто-то сделает акцент на человеческой судьбе и подлинной драме, в которой сила и истина неожиданным образом оказываются на стороне самого слабого и униженного. И именно последний случай наиболее интересен, поскольку в нём вся суть этой оперы. Особенно если учесть, как много собственного горького опыта сам Джакомо Пуччини вложил в партитуру и в каждую страницу "Мадам Баттерфляй".....

Оставаться живым. Руководство. To Stay Alive — The Method
Оставаться живым. Руководство. To Stay Alive — The Method

Документальный

«Оставаться живым. Руководство» - жизнеутверждающий фильм о страдании, плод коллективного творчества трех голландских режиссеров и двух мировых икон поп-культуры.

В 1991 году мизантроп и провокатор Мишель Уэльбек в помощь начинающим страдальцам написал эссе «Оставаться живым. Руководство», полный самоиронии, черного юмора, но при этом лиричный и откровенный манифест о безумии, выживании и искусстве. Игги Поп прочитал текст и узнал в нем себя. А кроме того Бодлера и многих других поэтов, художников, безумцев и суицидников, которые когда-то были почти готовы сдаться, чтобы не страдать. Но «мертвый поэт не может писать. Отсюда необходимость оставаться живым». Эту и множество других прекрасных, примиряющих с жизнью уэльбэковских истин Игги Поп декламирует на камеру, и его голос проникает в истории героев с психическими расстройствами и креативными наклонностями, среди которых хитро появляется и сам Уэльбек. Парижские улицы, больничные коридоры, кухни, загородные виллы — страдание есть всюду. А значит, всюду есть те, кто рисует, пишет, творит, находит для своего отчаянья структуру и превращает ее в искусство.

In the robot skies
In the robot skies

Документальный

Еще недавно это было фантастикой, а сегодня они занимаются военной разведкой и доставкой пиццы, следят за преступниками и снимаются в клипах поп-звезд. Дроны расширили наш взгляд на мир, позволив увидеть то, что раньше было доступно немногим. В своем аудио-визуальном шоу режиссер, спекулятивный архитектор и футуролог Лиам Янг показывает наш мир и общество глазами дронов, рассказывает историю развития технологии беспилотников от лица самих летающих машин и фантазирует об их будущем.

In The Robot Skies — это живой кинематографический перформанс, объединяющий мощный видеоряд и сторителлинг. Он расскажет историю развития технологии беспилотников от лица самих летающих машин и представит сценарии их ближайшего будущего. В основу необычного проекта легла фантастическая короткометражка Янга In The Robot Skies — первый в истории художественный фильм, целиком снятый с помощью пред-программированных дронов.

28
Город Призраков. The City of Ghosts
Город Призраков. The City of Ghosts

Документальный

Журналистика как гражданский долг и подвиг.

Ракка жила обычной жизнью других сирийских городов — но потом в стране началась гражданская война против правительства Башара Асада, и в 2014 году в город торжественно вошли лихие люди с черным флагом: войска Исламского государства, для которого Ракка стала неофициальной столицей. Несколько местных активистов решили, что со злом надо как-то бороться — например, рассказать о нем миру. Вскоре видеоролики тщательно законспирированной группы «Ракку истребляют в тишине» стали привлекать внимание западных газет и телеканалов — а на участников этой группы началась охота.

Режиссера Мэттью Хайнемана вообще интересует поведение людей на пределе риска: в своем предыдущем фильме «Земля картелей» он бегал от пуль наркодельцов по трущобам северной Мексики и снимал народные патрули, пытающиеся не пускать иммигрантов в США; в «Городе призраков» рассказывает о тех, кто включает камеру на телефоне, зная, что за это его в любой момент могут убить. Это история про гражданских журналистов в самом полном и жутком смысле слова «гражданский» — тем более впечатляющая и трагическая, что единственное, чем этим журналистам может ответить аудитория, — это почетная грамота.

29
30
Американский Анархист. American Anarchist
Американский Анархист. American Anarchist

Документальный

Пронзительная биография человека, не совпавшего с самим собой

Когда Уилльяму Пауэллу было двадцать, он хотел уничтожить лицемерный капитализм вокруг себя, — и чтобы облегчить этот процесс, написал и выпустил «Поваренную книгу анархиста»: сборник простых инструкций о том, как сделать динамит, собрать бомбу и превратить винтовку в гранатомет. Когда Уилльям Пауэлл повзрослел, его представление о методах изменения мира несколько изменились, но было уже поздно: его сочинение стало анархистским бестселлером, а вскоре окончательно приобрело полную независимость от автора.

Фильм Чарли Сискела, нашедшего постаревшего Пауэлла во французской глуши, — это исповедь автора «Поваренной книги анархиста» (который умер вскоре после выхода фильма) с той оговоркой, что священник тут играет роль прокурора: Пауэллу то и дело приходится отвечать на неудобные вопросы и узнавать, что его книга инспирировала тех или иных убийц и террористов. То, что в информационном обществе идеи не умирают, а цензура по факту невозможна, — вроде бы безусловный плюс нашей эпохи, но «Американский анархист» заставляет посмотреть на эту проблему по-новому: в мире новых медиа человек не может убежать от себя, даже если этого заслуживает.

RSC: Юлий Цезарь
RSC: Юлий Цезарь

TheatreHD

Римский сезон на сцене Королевской Шекспировской компании открывается постановкой великолепной политической трагедии Шекспира о том, как гонка за право управлять империей выходит из-под контроля. Цезарь возвращается с войны победителем, но дух мятежа уже разносится по гулким коридорам закулисья власти.

31
Специальный показ фильма «Нимфоманка. Часть 2» и обсуждение с экспертами
Специальный показ фильма «Нимфоманка. Часть 2» и обсуждение с экспертами

Драма

(на английском языке с русскими субтитрами)

История эротических переживаний женщины от рождения до пятидесятилетия, рассказанная от лица главной героини, женщины по имени Джо, поставившей себе диагноз — нимфомания. Холодным зимним утром Селигман, немолодой одинокий холостяк, натыкается в переулке на Джо, избитую и находящуюся в полубессознательном состоянии. Доставив женщину домой, он рассматривает ее раны и задается вопросом, как дошла она до такой жизни. Джо рассказывает Селигману историю своей насыщенной молодости, изобилующую параллельными сюжетами и неожиданными отступлениями.

Июнь
03
Когда я думаю о Германии ночью. If I Think of Germany at Night
Когда я думаю о Германии ночью. If I Think of Germany at Night

Документальный

(фильм на английском, немецком, с русскими субтитрами)

После показа состоится обсуждение картины с режиссёром Ромуальдом Кармакаром.

«Когда я думаю о Германии ночью» — это серия портретов главных лиц берлинской электронной сцены, разговор с пятью умными людьми, почти всем из которых скоро стукнет 50, и им есть что сказать про свою профессию. Ata рассуждает о том, как изменилась электронная сцена с начала 90-х и сравнивает ее с пестрым гобеленом, которому нет конца и края, и различить узоры на нем можно, лишь ежедневно и часами прослушивая тонны новой музыки. Move D, который оказывается невероятно красноречивым философом, размышляет о природе как о главном источнике музыки, периодически ссылаясь на Исаака Ньютона и Стэнли Кубрика. Монологи героев перемежаются сценами диджеев за работой, при этом периодически зрители слышат не весь грохот рейва, но лишь звуковую дорожку на одной из сводимых пластинок. В название фильма вынесена первая строка стихотворения Генриха Гейне — свидетельство того, что для Кармакара поэзия и техно-культура являются одинаково достойными культурными явлениями.

04
СЕВЕРНОЕ ДИСКО-СИЯНИЕ. Northern Disco Lights
СЕВЕРНОЕ ДИСКО-СИЯНИЕ. Northern Disco Lights

Документальный

Увлекательная история о том, как несколько подростков из маленького норвежского города за полярным кругом, спасаясь от скуки случайно изобрели новый жанр и, изменили современную танцевальную музыку.

Northern Disco Lights рассказывает о том, как почти на пустом месте в захолустном городе Тромсе зародился жанр, в середине нулевых получивший миллион названий, наиболее популярные из которых cosmic disco и nu-disco. Lindstrom, Prins Thomas, Mungolian Jetset , Каспер Бьйорке, Skatebard, певица Энни и другие фактически пошагово вспоминают, как с конца 80-х норвежская диско-сцена развивалась сперва в Тромсе, к концу 90-х перебралась в Берген и стала известна на весь мир к середине 2000-х уже из Осло.

Все эти бессонные ночи. All These Sleepless Nights
Все эти бессонные ночи. All These Sleepless Nights

Документальный

Фильм-сенсация фестиваля Sundance действует на стыке игрового и документального кино: все имена участников, «декорации», диалоги реальны. В центре сюжета — Кшиштоф и Михал, два друга-руммейта, молодые симпатяги из Варшавы, для которых жизнь — беспечная игра. Их дни и ночи наполняют бары, квартирники и опен-эйры, прогулки по улицам с закрытыми глазами и похмельные обнимашки с красавицами. До тех пор, пока один не влюбится в бывшую девушку другого. Курва-любовь не пощадит никого, три части треугольника разойдутся навсегда — и Кшиштоф, лишившись девушки и лучшего друга, обнаружит себя в водовороте случайных связей с привкусом белого порошка. Режиссер Михал Маршак, которого критики сходу окрестили новым Терренсом Маликом, мастерски фиксирует радость и растерянность современного поколения двадцатилетних от жизни, распадающейся на череду гедонистических эпизодов. Боль взросления и безудержность юности, наркотическая эйфория и тихое счастье простого взаимопонимания, танцы сутками напролет, купидоновы стрелы в сердце навылет — и все эти бессонные ночи.

07
ROH Балет: СОН. СИМФОНИЧЕСКИЕ ВАРИАЦИИ. МАРГАРИТА И АРМАН
ROH Балет: СОН. СИМФОНИЧЕСКИЕ ВАРИАЦИИ. МАРГАРИТА И АРМАН

OperaHD

Королевский балет завершает празднование своего 70-летия в стенах Королевского театра Ковент-Гарден уникальной программой, состоящей из лучших постановок хореографа Фредерика Аштона.

Великолепное собрание из трех одноактных балетов представляет собой своего рода посвящение творческому наследию выдающегося хореографа Фредерика Аштона, основателя Королевского балета. В балете «Сон», поставленном на музыку Феликса Мендельсона, Аштон представляет свою трактовку одной из сюжетных линий комедии Уильяма Шекспира «Сон в летнюю ночь» о незадачливых влюбленных, чарах любовного напитка и озорных лесных духах. Бессюжетная композиция «Симфонические вариации» – первое произведение Аштона, созданное им сразу после окончания Второй мировой войны, а также одна из первых постановок, показанных на главной сцене Королевского театра Ковент-Гарден в 1946 году. Квартеты, дуэты, секстеты и соло задумчивых «Симфонических вариаций» на музыку Сезара Франка в исполнении шести танцовщиков один за другим открывают зрителям этого сценического шедевра совершенную в своей чистоте красоту танцевальных движений и грации. «Маргарита и Арман» на музыку Ференца Листа по мотивам пьесы Александра Дюма-сына «Дама с камелиями» – прекрасное, исполненное глубоких чувств изложение Аштоном знаменитой истории, хорошо знакомой публике по сюжету оперы Джузеппе Верди «Травиата». Фредерик Аштон создал этот пронзительный балет для Марго Фонтейн и Рудольфа Нуриева в 1963 году, и вплоть до их ухода из жизни они были единственными исполнителями этого шедевра Аштона.

28
ROH Опера: Отелло
ROH Опера: Отелло

OperaHD

Йонас Кауфман дебютирует в титульной партии оперы Джузеппе Верди «Отелло», музыкальном переложении великой трагедии Уильяма Шекспира о страсти, ревности, предательстве и убийстве. За дирижерским пультом – Антонио Паппано.

Лауреат премии Лоуренса Оливье, режиссер Кейт Уорнер представит публике новую постановку «Отелло» Джузеппе Верди, в которой заглавную партию ревнивого венецианского мавра впервые исполнит всемирно известный тенор Йонас Кауфманн. В роли Дездемоны выступит сопрано Мария Агреста , а в роли мстительного противника главного героя, Яго, – баритон Людовик Тезье .

Подлинный шедевр мирового оперного искусства «Отелло» Джузеппе Верди – собрание восхитительных дуэтов, пронзительных сольных и мощных хоровых арий. Изумительно точная передача подлинного духа шекспировской трагедии достигается кропотливой и слаженной работой звездного состава исполнителей главных ролей, хора Королевской оперы и оркестра Королевского оперного театра. Дуэт Отелло и Дездемоны из первого акта, проникнутый восторгом взаимной любви, заслуженно считается одним из самых чувственных и одновременно тревожных любовных дуэтов в европейской оперной музыке. « Клятва мести» во втором акте, ария Отелло в третьем, пронзительная « Песня об иве» и молитва Дездемоны, а также монолог Отелло в четвертом действии, знаменующем собой вершину трагедии, остаются в памяти как главные драматургические моменты и музыкальные номера этой великой оперы. Дирижировать оркестром, которому, по мнению музыковедов, в «Отелло» отведена роль полноценного участника действия, будет Антонио Паппано, музыкальный директор Королевской оперы.

27
скоро в кино